左手だけの練習はとかく単調になりがち。
両手で合わせた時のバランスだとうまく演じながら楽しく弾けるのに、左手だけだと機械的な表現になってしまうのは、なぜでしょうか？

それは、本来の音楽を感じた中での「弾き方のちょうど良い感覚」を忘れてしまっているから。
譜面に書かれている左手の音をメトロノーム通りのタイミングで弾くだけでは音楽が上手く流れず、良い伴奏になりません。

そこで「拍感」が出て来ます。
曲を仕上げていく中では、生き生きしたリズムのベースとなる、拍感を左手で良く演じることが大切です。

これは意外にも結構デリケートなことをする必要があります。
リズムだけではなく、音の強弱や長さ、和音の中でのバランスも工夫することになります。

最初は分からないものですが、自分で「壁」を感じるたびに上手な人のやり方を参考にすると、
「実はこうやっていたんだ！」とそのコツや効果が実感できるはずです。

⑤そして合わせると、以前よりグッと音楽の世界が広がる。音と身体のシンクロが取れる。

これがこの練習の醍醐味です。

機械的な片手ずつの練習では、両手で合わせたときにまたさらに「表現を作る」というハードルが出てくるものです。
でも、片手ずつを「まるで別のパート、楽器であるように」演じながら練習した後で両手練習に戻ってくると、
既にもう身体に音楽が染み渡っています。

だから、魔法のようにロック(鍵)が解けて、今までに片手ごとにやった細かな工夫がすごく生きてくるのを実感できるんです。
そしてまだ残っている課題を見つけて、さらに工夫すると、さらに完成度が上がります。

その繰り返しですね！

 

いかがでしたでしょうか？
下記に本日のまとめと実践ガイドも書き記してあります。
ぜひご自身の音楽生活に役立ててください！

まとめ

①ピアノで上手に歌う、と言うのは本当に高度な技術なんです。
歌っているつもり、で弾いたとしても、例えば録音を取って自分で後で聴き返してみると「あれ？！」と違和感を感じることは良くあると思います。
例えば、思っているより大胆に演じないと全然フレーズが生きないし、逆に一部だけをやり過ぎると、全体のバランスがおかしくなりやすいです。

そこで、右手・メロディーだけの練習です。
「メロディーに集中して良い歌い方」に取り組めます。
いろんなパターンを試して細かく是非こだわってください。

②左手は、音楽の流れを、拍をカウントしながら引っ張る指揮者のような役目だと思います。
例えば4拍子の曲だとします。その4拍を、もし指揮者がいたら決してずっと同じようには振り続けないはずです。
音楽の流れに合わせた、生き生きした拍感を演じ分けられることは、これまた本当に高度な技術です。

拍のカウントを決めるのは左手の伴奏です。
左手は譜読みもしやすく音符の動きも少ないからこそ、ここに是非細かな工夫を練習に取り入れたいです。
特に、右のメロディーにアゴーギクをつけるところで、
「テンポを変えつつ左手のリズムが一定に保たれる」ように意識すると良いです。
両手で合わせた時の「曲の中の支え・安定感」がぐんと違ってきます。

③他にも ｐと書いてあっても、どのくらいの伴奏のバランスなのか。
メロディーラインとちょうど良く響き合う音量はどれくらいか。
ここは長めにペダルを踏むと良い場所、 などと、
「（今は弾かれていない右手の音をイメージして）聴きながら」コントロールするのが優れた伴奏だと思います。
難しいので、必ず分からなくなります。
だから上手い人の演奏を聴いて「ああ、ここではこんな工夫をして変化をつけているんだな！」と細かなコツをつかめると良いんですね。