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①音楽の捉え方

昔、僕が大変お世話になった人で、音楽の感覚を変えてくれた有名ピアニストとパーカッショニストの方がいました。
今も大活躍されてます。
その方々から、
「音楽は小節で捉えるな！一拍一拍を線で捉えろ！」
と教わりました。
そうすると、１曲が何小節じゃなく、１曲は1元（１個）って感じることができました。
これかなり深いんですよね。
物事を１つにするって事。
大きく捉えるって事なんです。

②何トラックあっても最後はステレオ２ch

機能的にはレコーディングってマルチトラックの時代が１９６０年代くらいから始まりました。
１トラック→２トラック→４トラック→８トラック→１６トラック→２４トラック→
今では５００トラック以上！すごい！

修行時代に教わったことは、
「この沢山あるトラックのフェーダーが全部合わさって、ステレオ２chと考えろ！」
でした。
なので今でも僕は何トラックあってもフェーダーはまっすぐですw
周りは本当びっくりされますが、単純にこれが基準なんです。
誰か触ってもまっすぐで元どうりw
あっちゃこっちゃバラバラのバランスでは再現出来ないでしょw

他の物事もそうやって、すべて基準を決めて一個にまとめる癖が出来てきました。
そもそも１トラックから始まったレコーディングですからw

最近の音楽は、録音技術もDAWになってたくさんの音数になってきました。
この複数の楽器たちは全てレイヤー（要素を重ねて音を作る）になってます。
なので、１セクションの楽器はレイヤーで１個という風に考えて見たらすごい楽チンです。

ミキシングのEQもしかりです。
音も低い周波数から高い周波数までがいっぺんに響いてます。
これぞまさに最大のレイヤーって感じです。
僕は細かいのが嫌いなんで音のレイヤーは高域、中域、低域、で考えるのでとっても簡潔にEQしてしまうので １００くらいのトラックきてもだいたい１時間半でバランスとっちゃいますね。（以前のトラックの考え方記事参照）

③EQやCOMPは絶対しなくても良い

だんだん話を広げていきます。
多くの方はミキシングで、EQ・COMPは絶対しなきゃダメって思い込んでる方かなり多いんですよ。
そうではなく、
そもそもその音が良い響きでレコーディングされてたらそのまんまでいいじゃんってことです。

余計なエフェクターや機械を通す度、音は劣化します。
どうしようもない時や沢山の音の中でバランス取るには最適でしょう。（以前のEQについての記事参照）

すべてを俯瞰して聞いてみて判断します。
常に全部の音が混じってから（全体像を見てから）判断して見ましょう。
これって人間関係にも共通します。
そう思ったらそうなります、思考は現実化しますから。
すべてを俯瞰して全体を見てから色々考えて見ましょう！
もちろん音楽に必要は機能的な知識（基礎）は入れてくださいね。
それではまた！！！

 

 

 

 

まとめ

①音楽は小節で捉えるな！一拍一拍を線で捉えろ！
物事を大きく捉えて１つにするという事。

②沢山あるトラック数も最終的にはフェーダーの音が全部合わさって、ステレオ２chになると考えれば、とてもシンプル！

③ミキシングで、EQ・COMPは絶対しないといけないわけではない。
そもそもその音が良い響きでレコーディングされてたらそのままで良い！