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①イメージを膨らます

まず、自分が作りたい曲をイメージしてみましょう。

「こういうジャンルの曲を作ってみたい」
「ギターを練習してきたからそれを活かしたい」

など、今まで聞いてきた曲や楽器練習の経験から表現したいもののイメージを膨らませてもいいですし 、


「テンションが上がる激しい曲を作りたい」
「失恋の気持ちをバラードにして歌いたい」

など、湧き上がる感情からイメージを膨らませてみてもいいでしょう。

イメージすることはとても大事。
イメージを膨らますことで徐々にやりたいことが具現化されていきますし、
何より「曲を作りたい」というモチベーションを維持し続ける面においてはとても重要になります。

②コード進行から作る

曲作りの方法は様々ですが、最初はメロディかコードから作っていくのが定番でしょう。
数をこなせば同時進行で作曲ができますが、最初はなかなか難しいのでメロディとコードを別々に分けて話を進めます。

何曲かコピーができるようになると、なんとな〜くコードを鳴らしたりすることもあるでしょう。
そういう時、自分の好きなコード進行が浮かんでくることも。
私の初オリジナル曲はこの「なんとな〜くコードを弾いてみた方法」から生まれました。

自分にとって心地いいコード進行が浮かんできたので、そこから徐々に展開を膨らましていく感じです。
コード進行優先の作曲法は、自然とハーモニーが成立するので、メロディパート（ギターやキーボードなど）のアレンジがしやすいというメリットがあります。

一方、メロディラインをある程度決めておかないとメロディがコード進行に引っ張られてしまい、リズム感に欠けたのっぺりとしたメロディになってしまう恐れもあります。
ここに関してはまた別ブログでお話しできればと思っています。

③メロディから作る