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①自分の音だけ聞いていてはアンサンブルにならない

自分が演奏して自分が高揚したいのです。
自分の音を聞くのは当たり前でしょう。

しかし、他の楽器も鳴っている中で自分の音だけ聞いてしまうと、大変なことになります。

今どこを弾いているのか？
コードは何か？
どのようなリズムなのか？
どのような強弱なのか？
誰がメインの箇所なのか？

など、楽曲の中に様々な情報が潜んでいます。
それを感じ取るためには、他の楽器の音を聞かないとわかりません。
自分の音だけ聞いていては何もかも合わなくなってしまうのです。

②オケ４：自分のプレイ４：あとの２は？

他の音を聞くにしても他の音だけ聞いていても演奏は成り立ちません。
やはり自分の音も聞かないといけないのです。
バランスよく聞くことをオススメします。
プロミュージシャンによっても聞く割合は違うかと思いますが、
私がオススメするバランスは意識を１０に分けたとして、




こうなります。


そして大事なのが残りの２です。これを加えると以下のようになります。


この判断する意識がとても重要です。
これを意識する余裕があることで、

「俺は今リズムが走っているのか？」
「みんなの強弱と合っているのか？」
「自分だけコードが違う？」

このような判断をリアルタイムで下すことで、リアルタイムで演奏に修正を加えることができて、演奏のクオリティーを左右する部分に関係してくるのです。

自分の演奏を録音して聞いたものを修正していくのも良いですが、
この意識に慣れれば演奏しながら修正できることになります。
楽器の上達スピードもグングン伸びるでしょう。

③個人練習の時点で余裕にする

まとめ

①もし自分が合っているかどうか分からない時は、自分の演奏を聞きすぎている可能性が高いです。
まずは自分の演奏を録音して聞いてみましょう。
それでも分からなかったら、判断が下せる人にどこがずれているのかを教えてもらいましょう。
その判断を自分のものに出来るよう吸収していきましょう。

②４：４：２はあくまで私の一意見です。
ミュージシャンによっては違う人もいます。
自分の演奏がアンサンブルに溶け込みやすいバランスを探してみましょう。
意識を分ける練習の一つとして「同時進行」がオススメです。
・テレビを見ながらギターを弾く。
・友達と喋りながらギターを弾く。
一見すると態度が悪く見えますが、これに慣れていけば意識を分散させながらクオリティーを下げないアンサンブル演奏につながります。

③演奏の難易度が高い曲や箇所は自分の演奏を聞きがちになります。
そここそ余裕で弾けるように個人練習に励みましょう。
そして弾けるようになっても周りの音が聞けていなければ台無しになってしまいます。
個人練習だけにとどまらず、しっかり意識を分ける練習もしていきましょう。