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①話の合う友達がいない

こちらが寄せられたご質問です。

はい、この質問あるあるですね。
というか僕も高校入った時に軽音部みたいなブラスバンドに入りました。
僕がやっている音楽はちょっとマニアックなフュージョンをやっていたので、なかなか合うやつもいませんでしたね。
けど、これは逆に別のジャンルも練習できるということで彼らが聴いている音楽をたくさん傾聴していくことにより、かなりの音楽の幅が広がったと思います。

なんでもマイナスに捉えるのではなく、今起こっている事は正しいという原理原則によりこれを生かさなければならない。
もったいないですね。活かしましょう。

また、自分の好きな音楽の練習をしている時に、その演奏がめちゃめちゃ素晴らしかったとすると、周りのお友達は「その曲何？」と自分から周りに影響を及ぼすことになります。
周り人たちも、自分が聞いた音楽に影響受けて、好きになったはずです。
という事はあなたが周りに影響与えられるくらい練習ができたら良いのではないかと思います。

そんなことをしているうちに僕なんかは掛け持ちバンドが10個になりました。
当時は耳コピがすごく得意でしたが、 プロになった時にはもう楽譜でばっかり仕事しているために全く耳コピが遅くなりまして、バンドって大変ですね。笑
まずは周りの人と仲良くなるために、その人たちの関心を一緒にしていきましょう。がんばって！
いやぁ、なんか僕も懐かしくなってきました。こんなことありましたね。
難しい音楽をやればやるほど気が合う人はいませんと言うのはあるあるですね。

皆さんも周りに自分の好きな音楽を影響させるくらい、頑張って魅力的な演奏を聞かせてあげて下さい。

はい、では次のご質問です。

②アナログに通すとノイズが入る

こちらが寄せられたご質問です。

このアナログでやるときに問題なのはやはりノイズ問題であります。
ノイズが出るという事は、インピーダンスマッチングの問題でございます。

もしくは配線している場所にたくさん余計な電源があったりしていると、その電位差でノイズが発生するという原理原則があります。
今一度周りの配線を確認してやってみてはいかがでしょうか？

ノイズ消すプラグインはもちろんあるのですが、それをやる前に配線関係はしっかりと把握した上でノイズが出ないように良いケーブルを使ったりして、あまり長いケーブルを使わなかったり、ノイズが出るような原因があるような配線の仕方は避けたほうがいいと思います。
聞きたい音に被って入ってる音をなくすプラグインはクラリスと言うのもありますが、電気的ノイズは消えないと思います。
僕も自宅でやる時は、やっぱりこのノイズは出ました。 配線周りをしっかり確認してリレコしていきましょう。

はい次の質問です！

③自分がアップした音源の音量感が他よりも小さく感じる

こちらが寄せられたご質問です。

この音量を上げるっていうのはメーター上で上がっているのか、本当にスピーカーから出ている音圧が上がっているのか、ちょっと聞かないと分かりませんが、
先日の仕事でVimeoとYouTubeに音源を上げたた時、確かにYouTubeはすごく小さかったですね。
データの転送問題なのか、こちらも音圧を上げてはいるのですが、多分サイト側でコントロールされていると思います。

そして他のアーティストの曲が大きいのも確かにありました。
何か政治的なものでしょうか？
これはGoogleがコントロールしているのでよく分かりませんが、ちょっとその曲がどれぐらい上がってるのかを聞かしていただきたいです。

あとはマスタリングで上げるというよりも、やはりミキシングでちゃんと解像度を理解した上で音圧を上げていくと言う作業していかないとですね。
例えば44.1kHzでレコーディングしたものは、その限られた44.1kHzの解像度でしか音量は入りません。
しかし96kHzでレコーディングされたものをミックスして44.1kHzにダウンコンバートすると全く音量が違います。
レコーディング後でもよく考えた上でやられてみてはいかがでしょうか？
少なからず、僕らプロはトラッキングする時は96kHz以上では必ず録っているとは思いますが、 僕の見解はそんな感じです。

④スリーピースバンドで気をつけること

こちらが寄せられたご質問です。

某大手の専門学校で20年位講師をやっていました。
スリーピースバンドも多数存在していましたが、良くないスリーピースバンドの一番の原因はタイミングがみんなバラバラなんですね。

例えばすごく大きなフルオーケストラはコンダクター1人なのに、なぜタイミングが合うのでしょうか？
そしたら３人や２人でやっているバンドでなぜタイミングが合わないのでしょうか？
これらを課題として、この20年間ずっと同じ授業をやってきました。

曲に対するアプローチやリズムパターンを把握した上で、 何拍目にアクセントを置いて刻むとか。
まずはこの基本となるリズムの取り方、ここを重点的にアプローチしていきます。

曲には、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、といったように、各セクションでリズムパターンが違うと思います。
この時にバンドをやってる皆さんは、ただ楽器を弾くことだけに一生懸命になり、1番大切なリズムを全く無視してたり、分かっていないとかでバラバラなんです。
僕がバンドをプロデュースをする時、まずは「そのタイミングさえ合っていれば、こんな楽しい事はない」というところからスタートします。
曲の構成的には、単純なコード進行、そこに単純なメロディーを乗せていくだけ、しかしタイミングさえ良ければこんなかっこいい曲なんだ！とすることで全然別の表現になっていきます。
例えばEコードで８Beatパターンでセッションをしてみて、タイミングを1拍目だけ取るとか、2拍目だけ取るとか、 同様に3拍目だけ、4拍目だけとアクセントの練習をみんなで合わせてやってみると良い曲ができると思います。
まずはみんなの息を合わせる。
たったこれだけなんです。
これが皆さんできていないのです。
そのためにはまずみんなで演奏している音を、みんなで鏡を見て練習してるようにしっかり客観しましょう。
録音したりして、みんなでこのタイミングが良いとか悪いとか意見を出し合いながらやってみてください。
するとまた違う世界が見えてくるでしょう。


以上、今回の質問は初心に帰ると言う感じでしたね。なかなか懐かしい経験が思い出されました。
皆さんもいろいろ生活していると慣れてきて、それがないがしろになっていきます。
しっかりと人生の軸を持って、自分の自己を他人に影響されず自分から周りに影響を出せるよう日夜頑張ってください。
後半はまた次回！！

まとめ