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①パラデータをエンジニアに送る時の扱い

こちらが寄せられたご質問です。

はい、この質問は僕らプロでも結構あります。
基本的なエフェクターの使い方を分からないまま掛けると言うのは良くないと思います。

以前の仕事で送られてきた音がすごく酷いもので、これはおかしいなと思い、アレンジャーに問いただしたところ、色々プラグインを通していたようでした。
そしたら1回全部外してみてくださいと伝えて、送ってもらったら、なんとめちゃくちゃ良い音になっておりました！
プラグインの設定がぐちゃぐちゃになっていたのだと思います。

ミキシングに関してある程度できるのであれば良いのですが、分からないものを掛けるというのはやっぱり良くないので、分からないなら掛けないで、そのままエンジニアにお渡しください。
エンジニア側もイメージが出来上がって、例えばギターになんかねじれエフェクトを掛け録りしたりとかは良いと思いますが、コンプレッサーとかダイナミクスってミキシングで1番大事なところなので分からないのに掛けるっていうのはもうほんとにとんでもないので掛けないでください。

あとこれは信頼の問題なので、自分の音に自信があるのであれば、エンジニアにそのままお渡しください。
エンジニアとアレンジャーのシナジー効果を求めてとても良い作品を目指してみてはいかがでしょうか。
これはいつも言っている原理原則でして、相手を信じると言う事は、自分を信じるということなのです。
まずは自分を大切に信じてアレンジも頑張ってください。

チームというのは、僕らプロもそうですが、良いプロデューサー・良いミュージシャン・良いアーティスト・良いエンジニアが揃うとヒットにつながる法則もあながち間違いではないと思います。
そこに入る気が全然違うので、曲に対するエネルギーがめちゃくちゃ上がり聞いた人たちは感動して世の中に広がっていく原理原則でございます。

はい、では次のご質問です。

②EQの上げ下げの概念

こちらが寄せられたご質問です。

はい、この質問も僕も若い頃はありました。
基本上げるという事は、その周りを下げるのと同じ事になってきます。
逆に下げるという事は、その周りが上がると言う効果が出ます。

なのでEQの見た目では上がって見えているものは実際、相対的に周りが下がっているとお考えください。

PAでは大体下に下げる方法が多いと思います。
これは上げるとハウリングを起こすポイントが増えてしまうので、基本的にはそれ以上ボリュームを上げなくしてカットしていくことによってミキシングしていきます。
そのカットというのはいらない成分を消すと言う意味です。
ホールなどで音を作っていく場合はホールの響きがあります。
この響きの嫌な部分をカットしていくことで抜けが良くなっていくという方法を使ってF.O.H(コンサート会場の客席側の音響)はミックスをやっていきます。

レコーディングでは基本部屋鳴りはあまり気にせず、スピーカーの近くやヘッドホンでバランスを取るので、大体上げ気味だと言うのはまぁ気持ちはわかります。
例えば、キックのEQにしても、200ヘルツから400ヘルツの部分のQを狭めにしてカットすることによりドスンという効果が出ることもあります。
僕はいつもその辺を切って探しています。
きっと高域・中域近辺の成分は上げることによりパリッとした感じになるので、相対的に同じかもしれません。
慣れないと思いますがカットするというのも一度練習でやってみるといいかもしれません。
EQは見栄えではないのできちんとそこの周波数の変化を感じながら回していくと良いと思います。

ミックスはいろんな色を混ぜるために、その中で被ってるところをカットしていくという考え方でよくやるので、皆さん練習してみてください。
また新しいバランスが取れると思います。
これに慣れると結構ミックスが楽しくなると思いますよ。

さぁ、後半最後の質問に参ります。

③自分の個性を昇華させたい

こちらが寄せられたご質問です。

はい、この質問もよく分かります。

最近はDTMが発達してきてプラグインも様々なものが出てきました。
質問者さんは作曲をするということなので、まずはその話から。
作曲というのはプラグインではなくメロディーを書くことを主にやると思いますが、プラグインで音色とかを変えていく作業はアレンジメントなので、基本的に作曲とは言いません。
このメロディーに対してどのコード進行をつけていくのか、はたまたコードを作った後にどういうメロディーを載せていくのか、基本曲というのはメロディーなので音色ではないです。
メロディーが出来上がったら初めてそこにコードをつけて大譜表を考えていきます。

なので基本に戻って、まずはメロディーラインをしっかり考えてみてはどうでしょうか？
いろんなものをやると返ってエネルギーが散ってしまうため、その1つに集中ができなくなりますので、作曲をするのであればメロディーをまずしっかり作っていく作業を先にやっていかれてはと思います。
それが出来て、初めて次の段階、その次の段階に進んで行けば、そこの突き当たりにはきっと必要なプラグインがあったりとか、必要な楽器があったりとか、そういう考えになっていくと思います。

大事なのは誰のためにメロディーを奏でるのか。
書いたものに自分が評価をするのではなく、自分の作品が相手に影響を与えるという行為は相手にとってかけがえのないものになったりもする、とても素敵なものなのです。
そうすると、自分の価値もぐんぐん上がっていくと思います。
がんばって作曲してください。応援しております。


はい、今回もとても良い質問だらけで答えがいがありました。
ありがとうございました。
そろそろ梅雨もやって参ります。
くれぐれもエアコンのつけっぱなしで風邪引きとかは気をつけてくださいね。それではまた！

まとめ