フォローしてもらうと新着記事のお知らせが届きます！

①オーケストラは現代楽器のご先祖様

オーケストラは管弦楽と呼ばれており、

など色々な楽器が組み合わさって出来ています。

これらは普段僕らの身近にあるギターやベース、ドラムといった、楽器達のご先祖にあたりますね。

これを時代背景から今に至る音楽シーンでどのようにレコーディングされてるかを解説していきたいと思います。

②バイオリンの歴史

まず１つ目はバイオリンです。
バイオリンは、北イタリアを始めヨーロッパで１６世紀ごろに出てきた楽器みたいです。
クラシックの始まりは、宮廷の室内楽から始まり、そして劇場やホールで演奏していくんです。
そして今のホールで演奏するレベルになっていったんだろーなー。。うんうんw

ということで、当時の作曲家は、この演奏する場所の響きを想像して、曲を書いていたそうです。
確かに１６世紀にマイクなんかなさそうですよねw
これらの楽器は完全に空気の響きで作られているため、もう原点ですよね。
耳で聞いて作る。

③バイオリンのマイクの立て方

なので昨今のレコーディングにおいては楽器に近い位置にマイクを置くより遠く離して マイクを立てて、そこの空気感を録音していきます。
音って、空気の振動ですよね。
これをうまく録っていきます。

僕のやり方は、

でバイオリンソロはレコーディングしていきます。



これもオンマイク、オフマイクのレイヤーです。
結構離れたマイクの方が良い音するんですよね。
これ広い部屋じゃないとダメですよw

3.1 弦の編成

オーケストラ、ポップスにレコーディングされてる弦の基本は６・４・２・２と言って、

でダビングされてるのがほとんどです。
皆さんもこれを想像しながら音楽を聴いてみてくださいね！

 

 

 

 

まとめ

①オーケストラの主な構成は
絃楽器(弦楽器)：ストリングス・ハープなど
管楽器：金管楽器・木管楽器など
打楽器：ティンパニ・シンバル・マリンバなど
鍵盤楽器：ピアノ・オルガンなど

②バイオリンは16世紀頃に出てきた楽器
当時の作曲家は演奏する場所の響きを想像して曲を書いていた。
これらの楽器は完全に空気の響きで作られている。

③バイオリンのマイクの立て方
・だいたい楽器の真上の２－３mから１本
・離れた５mくらいの天井から２本（ステレオ）
広い部屋じゃないとダメ！