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①アナログのEQは音が前に出る！

さて今週は先日行った軽井沢RECのミックスに着手しています。
今回はピアノの弾き語り＋ウッドベースです。
このアルバムは久々にアナログでミックスをやってまして、 Protools→Digi002インターフェイスからパラアウトをアナログミキサーに立ち上げてます。(下図参照)
前回のコラムで説明したバンドリミッターを外す効果を狙ってます。
EQもアナログなのでどんどん引っかかって前に出てきます。
アナログのハーモナイズは倍音がまとまって音に深みが増します。

作業的にはデジタルでバウンスしたものと、アナログ通して録音したマスター音源を聴き比べますが圧倒的に奥行きが出ました！
今回はこのやり方を採用して作業を進めてみます。（コンピューター内でミックスするときにボーカルだけ抜けない時は、このアナログミキサーでリレコしたら音がめちゃめちゃ前に来ますよ！）
レコーディングも一発録りで、他マイクをいっぱい被らせてセパレーションなしです。
かなりエネルギーが高い作品になりそうです。

②115Vでディティールまで聞く！

そうそう、今回の仕事で新たにパワードスピーカーを購入しまして、イタリアのRCFのパワードモニターを導入しました。
音のトルク感と立ち上がるスピード感・ツヤはバッチリで、理想以上の資産の表現をしてくれます。
パワードはみなさんはきっと１００Vで使ってらっしゃる方が多いと思いますが１１５Vの昇圧機を使って電源のトルク上げればさらにスピーカーのトルクが上がります。
これで変なEQしなくてもディティールがしっかり鳴ってくれます。
本当の音が鳴ってるはずです。
お試しあれ！（サウンドハウスで５０００円？くらいで売っていたと思います。これで十分です。投資はなるべく少なくw）

③ミキシングってなんだろう

ここで問題提起
「そもそもミキシングってなんだろう？」


本質は２つあります。

だいたい皆さんがやってるポップスやロックはレコーディングした音をエフェクトして曲の表現をつけていく①のやり方です。
これでEQ,Comp,Revなどのテクニックを使って下駄を履かせるみたいなw
それで価値観をつけていく。

個人的にあまり僕はお勧めしません。
「後でどうにかなる！」
これになっちゃうからあまり好きではないです。

ですが、
「こういった方向性で仕上げてプロダクションする！」
この取り組み方ならオッケーです！
これらは意味が全く違いますからね。


②のそのまま伝えるは、バイノーラルレコーディングといって
「その場の聴いた感じをそのまんま表現する！」
これが一番難しいのです！
いわゆるクラシックはこれにあたります。
本物の音を知らないと出来ません。

機械というのは通すだけで効果が出るものなのでDAWプラグインを入れるだけでも十分楽しめますよ。
今回はJAZZなので①②割と半々な感じですが昔のスタジオ録音でなくホール録音だったので、もう少しハイブリッドな感じで仕上げていきます。

あとは機能的なエンジニアリング作業では

これらをヘッドホンできっちり確認します。

ということで色々語りました。
モニターの電源など皆さんもぜひやってみてください！

それではまた！

 

 

 

 

まとめ

①アナログミキサーのEQを使えば音が前に出る！
アナログのハーモナイズは倍音がまとまって音に深みが増す。

②１１５Vの昇圧機を使って電源のトルク上げてディティールをしっかり鳴らせば余計なEQしなくて済む！

③ミキシングとは？
↓
①録った音より良くする。
②録った音をそのまま伝える。