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①作品のコンセプトを決めよう

   

まずは作品のコンセプトを決めましょう。
コンセプトとは俳句でいう季語のようなものです。

それは夏の歌なのか、冬の歌なのか、恋の歌なのか、盛り上げソングなのか。
ここがしっかりしていないと作詞は必ず行き詰ります。
仮に書けたとしてもそれは軸がブレブレで伝わりにくいことが多いです。

コンセプトを決めるにあたって大事なことは「とにかくノートに書く」です。

例えば桜の曲が書きたいとします。
イメージをどんどんノートに書いていきましょう。

卒業、出会い、ピンク、など、、

本当に何でもいいです。書きまくりましょう。
その中で自分が書きたいものが見つかってくるのでその文字をどんどん濃くしていきます。

するとコンセプトがしっかりしたノートが出来上がるのです！
でもまだここまででは腑に落ちない人がたくさん出てきます。
では次章に進みましょう！！

②誰に向かって歌っているのか明確にすべし

今回の最大のポイントです。
「誰に向かって歌うのか」
ここが非常に大事です。

先ほどコンセプトが決まったと思いますが、そのコンセプトの中に誰がいましたか？桜であれば、友達、恋人、家族などを思い浮かべるでしょうか。
なら次はその人に向かって何を伝えたいか考えましょう。

愛なのか、感謝なのか、色々あると思いますが、
ここで大事なのは「思いをはっきりさせる」ことです。

ここがしっかりしていれば、「ありがとう」という言葉の微妙なニュアンスをコントロールできます。
例えば、「いつもありがとう」という言葉も失恋の曲ならばこれから何か起きるかもしれない、という伏線になります。

誰かに対する感謝の曲であれば、最も楽曲で歌が映える場所に配置すればストレートにその意味が伝わるはずです。

大事なのは「誰に」「何を」歌っているのかです。

もし「誰に」が見つからない場合はフィクションで作りましょう。
その際、年齢、性別、職業、性格、自分との間柄、家族構成、趣味くらいまでは決めましょう。
馬鹿らしいと思うかもしれませんが、これをするだけで説得力が格段に上がります。
すぐにノートを買いに走るべきです！！

③韻を踏んでみよう

まとめ