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①音楽理論は難解だと思っていた

私がDTMのレッスンを受けるまでは、音楽理論は非常に難解で、理解するのに時間がかかるものだと思っていました。
しかし、レッスンを通して少しずつ音楽理論を学ぶうちに、理論的には理解できるようになってきました。
しかし、実際に楽曲制作に取り組むと、ひとつひとつの理論を都度確認しながら作業するため、時間がかかってしまうことが多かったのです。

例えば、前回のブログでお話したダイアトニックコードに関する「コードトーン」「テンションノート」「アボイドノート」についても、アボイドノートを覚えたばかりのため、そればかりに意識が向いてしまい、テンションノートをうまく使いこなせない、という状況にありました。
理論の一部に集中すると、他の部分を疎かにしてしまうことがよくあります。

②理論的にではなく、感覚的に身につける

そこで気が付いたのは、楽曲制作において、すべてを理論的に考えるだけではなく、学んだ音楽理論をある程度感覚として身につけることが非常に大切だということです。

例えば、トニックコードが使用されている箇所を、楽譜を見なくても聞いただけで判別できるようになることが理想だと感じました。
実際、先生に「この曲のどこでトニックコードが使われているか？」と質問された時、私はすぐに答えることができませんでした。
コードを確認すれば答えは分かるのですが、確認せずに音だけで判断できるようになれば、作業効率は格段に上がります。

③繰り返し学ぶことで感覚に落とし込める

つまり、音楽理論を覚えること自体は大前提として必要ですが、最終的にはそれを感覚として身につけ、聞くだけで判断できるようにすることが、よりスムーズな楽曲制作につながるのではないでしょうか。
ただ、感覚として身につけるには、繰り返しの作業が必要だと強く感じています。
私自身、感覚として身につけるまでにはまだまだ時間がかかりそうです。
焦らず、自分のペースで音楽理論を自分の感覚に落とし込んでいきたいと思います。