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これまでのレッスンで作曲のコツを教わり、なんとか自力で2曲目を形にすることができました。
そんな2曲目を持っていったレッスンの日…

早速聞いてもらって先生が一言。
「うぉー、すごい、、、。」

え！名曲作ってしまいましたか！？
そんなことはありません(笑)
2曲目にしてそんな奇跡は起きないのです。
自分が聞いても違和感も直したいところもあるのですから！


はい、何が「すごい」のか。
曲の中に主役がたくさんいたのです。





自分はギターをやっていた経験があるので曲の中でのギターの立ち位置はなんとなくイメージできます。

ここはこんなコードで、
ここは単音弾きで、

等々思いつくのですが、ベースやドラムは違います。
経験がないためどのように骨組を作っていけばいいのかよく分かりません。

ある程度全パートの打ち込みが終わって…いざ、エンターボタン！再生です。


すごいことになっているわけです。
ギターもベースもドラムも全力でカッコよくしているので、どのパートもものすごい主張をしている状態です。
登場人物全員が主役の物語なんて収拾がつかないですよね！
どのパートもやりたい放題でまとまりがありません。

それを踏まえた上で改めて自分が作った曲を聞くと、
「どのパートも複雑で曲として非常に覚えづらいな。」
と感じました…。


1人で曲作り(打ち込み)をする際に陥りやすい状況、それは全パートを全力でカッコ良くしようとしてしまい、曲全体としてのまとまりがなくなってしまうことです。

Aメロはギターを目立たせる。
サビはメロディーを目立たせる。
間奏でベースとドラムを目立たせる。
など、曲を聞いた時の全体のバランスを考えることで聞きやすい曲ができると学ぶことが出来ました。