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①オリジナリティーを発揮する

作曲活動に限った話ではありませんが、何かに取り組む際、まず初めに基本を知ることが大切だと思います。
基本を身につけた後、応用の形を覚えていき、最後には自分のオリジナリティーを発揮するという流れが一般的ではないでしょうか。
そういった中で、私の作曲活動においては、少しずつ自分のオリジナリティーを探求しても良いのではないかというお言葉をいただきました。

ただ、自分のオリジナリティーを探求し、発揮するとはどういうことなのでしょうか。
自分で自分のオリジナリティーを言語化できるほど具体的なものがイメージできている場合は良いと思いますが、自分のオリジナリティーが分からず、それをどうやって発揮すれば良いか分からない、という私のような考えの人もいるのではないでしょうか。

②赤ちゃんみたいになんでも取り組んでみる

そんな私に向けて先生は「赤ちゃんのような気持ちで作曲に取り組んでほしい」という言葉をかけてくださいました。

赤ちゃんが「熱いものを触ってはいけない」ということを、実際に熱いものを触って覚えていくように、作曲においても何事も試してみて、やって良いこと、良くないことを知っていけば良いのではないか、ということです。
それを繰り返すことで自分のオリジナリティーというものが少しずつ明確になっていくのではないでしょうか。

作曲活動を行っていく中で、恥ずかしい思いをしたくない、良いものを見てもらいたい、そんな気持ちがあります。
しかし、そもそもレッスンを受けているということは、出来ないのが当たり前、知らないのが当たり前なのです。

③失敗を見せることで得られるものの大きさ

そして、DTMという作曲の性質上、自分で何でもできてしまうのです。
音楽理論を無視した作曲もできれば、今までにない楽器の組み合わせを試してみることだってできるのです。
そのような状況下で成功例ばかりで構成された楽曲をレッスンに持っていくだけではもったいないのではないでしょうか。
折角、レッスンの中で様々なアドバイスを受けられる状況なのだから、成功ばかりではなく、失敗も沢山見せて良いのではないでしょうか。

失敗することに抵抗があり、レッスンにおいても褒めてもらいたいという気持ちがあるのも事実ですが、やはりレッスンを最大限に活用するためには、数多くの失敗を先生に見せることが大切なのではないかと思います。
失敗を見せることは、成功を見せること以上に得るものがあるのではないでしょうか。
そんなことを考えさせられたレッスンになりました。