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①マスターリズム譜とパート譜の違い

例えばドラム、キーボード、ベース、ギターでリハーサルするとします。
4人のメンバーそれぞれに各パート譜を書いて配るのは大変だし、一つのパート譜だけを見ても全体像が見えません。
そこで、曲全体の構成、コード進行、キメのフレーズやブレイクの場所などが要約して書いてある譜面を使います。
これがマスターリズム譜です。

逆に、あらかじめどのパートが何をしているかきっちり分かっていてそのとおりにやってほしい場合はパート譜を使います。
バンドではマスターリズム譜が断然便利。

②マスターリズム譜の種類

マスターリズム譜は1段のこともあれば3段くらいのこともあります。

次にそれぞれの長所短所を見てみましょう。

2.1 マスターリズム譜のメリット・デメリット

2.2 パート譜のメリット・デメリット

③マスターリズム譜って何を書けばいい？

バンドでは全員が同じ認識を持つことが重要です。

「一人一人がデモ音源をコピーして自分なりに書いた譜面を持ち寄る」という方法だと、メンバーによってコードの認識が違うことがありえます。
メンバー全員が同じ譜面を見ればそういうことはなくなるわけです。

マスターリズムの書き方は人によって違いますが、必要な要素は以下の5つ

3.1 主メロディ

これに関してはない場合も多いですが、あった方が曲のどの部分がどういう音程なのか一目瞭然なので便利なこともあります。

3.2 コード

これは絶対必要ですね。
分数コードや、小節内のどの拍でコードが変わるのかを分かりやすく書きます。

3.3 キメのリズム

全員が同じリズムを演奏するブレイクのような場所 
全音符になったり、お休みしたりというような指示。

3.4 メインとなるフレーズ

マスターリズム譜では細かな音譜までは書きません。
絶対弾いて欲しいフレーズや、リフのような主体となるフレーズを書きます。

各パートは大体どんな風に演奏すればいいかが分かるように、各箇所の頭だけ支持して書くということが多いです。
例えばAメロの最初の1小節だけサンプルとしてベースのラインを書きます。
そして2小節目以降も同じような感じで弾いてね。
という風にです。

ギターだったら「16ビートカッティング」とか「fill」とかで十分です。
何も書いてない空白の小節は沢山あって良いです。
各メンバーはリハーサルの過程で決めたフレーズを自分なりに書き込んでいきます。

3.5 リハーサルマーク・反復記号記号　

リハーサルマークというのは曲の主要なポイントの目印です。
「intro」「A」「B」「ending」などです。

同じように演奏すれば良い部分は反復記号を使います。
リピートやダル・セーニョやコーダなどです。
リピート記号がないと譜面が無駄に長くなります。

④リハーサルマークの重要性

これがないとリハーサルで

「サビの途中の…ってところからやろうよ」
「え？どこ」
「えーっと頭から数えて39小節目のとこ」
「数えらんねーよ！」

ってことになっちゃいます。



リハーサルマークがあれば
「じゃあ、リハーサルマークCの頭からやろう」

と、ある一箇所を集中的に練習できます。

まとめ