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①滑らかさを加える

メロディーが滑らかであるか、そうでないかによって曲の印象が大きく異なります。 　
そもそも、滑らかなメロディーと言われてもあまりピンとこない私でしたが、メロディーの構成音に半音の繋がりを増やしていくと滑らかな表現・メロディアスな表現に繋がるようです！

　①と②であれば、②のような半音のつながりが多い曲が滑らかになりやすいということです！ 　

②リズムは表拍と裏拍のどちらがメインか

リズムには表と裏があります。

と表現します。 　

メロディーを考える際にも、リズムの表と裏のどちらをメインにするかによって曲の印象が異なるようです。 　

表拍メインのメロディーであれば、力強く、重い雰囲気を演出でき、
裏拍メインのメロディーであれば、軽やかな雰囲気を演出できるようです。

私は好きなバンドの影響で表拍メインの曲を作る傾向にあったようで、先生からのアドバイスを受けて、裏拍をメロディーに取り入れたら、曲の印象が大きく変わりとても驚きました。
自分の無意識にはなかなか気付けないのでレッスンのありがたさを実感しました…。

また、レッスンでは具体的にどういったものが表拍メイン・裏拍メインのメロディーなのかを教えてもらうことが出来ます。

③曲中のメロディー（Aメロ、Bメロ、サビ等）を差別化して飽きない曲調に！

曲を作る中で、「覚えやすく、飽きさせない」曲を意識することが大切だと教わりました。
その中のテクニックの一つとして、セクションごとのメロディーを差別化することで飽きさせない工夫ができるようです。

など、曲のパート毎にどのような雰囲気を演出したいのかを考え、全体のバランスを考えながらメロディーを考えることができれば飽きないメロディーを作ることができるかもしれません！

こちらもレッスンで具体的な差別化の例や手法を教えてもらうことが出来ます。