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①大事なところには時間をかける

作曲を進めていく中で、イントロを作るのに多くの時間を使ってしまう！という悩みがあった私は、レッスンでその旨を打ち明けました。
先生からは
「イントロは楽曲の名刺代わりだから充分に時間をかけて良い」
という言葉をいただきました。

今までのレッスンでは、楽曲の構成要素のひとつとして紹介されていたのがイントロだったため、「時間をかけて良い」と言われただけで、時間をかけて良いんだ！という大きな納得感がありました。

②聞き手の心を掴め！

改めて考えてみると、「あの曲と言えばあれだよね。」という楽曲の個性はどのような部分に現れているでしょうか。

「サビのメロディー」
「印象的な歌詞」
「繰り返し演奏されるリードフレーズ」

等が考えられますが、それらに加えて、「イントロ」も楽曲の大きな個性になり得るものでしょう。

さらに、イントロは楽曲の始めに位置するため、その楽曲の印象を決めるパートといっても過言ではないでしょう。
私自身、サブスクなどで新しい楽曲を聴く際には、イントロが気に入るものではない場合、その楽曲をスキップしてしまうこともあります。
そういう意味では、全身全霊をかけて作ったサビ、ひいては楽曲全体を聴いてもらうためにも、イントロで聞き手の心を掴むことが非常に大切と言えるのではないでしょうか。

③意外性のあるハッとするイントロ

ちなみに私が初めて衝撃を受けたイントロは、ASIAN KUNG-FU GENERATIONのアフターダークという楽曲のMVで、

カラスの鳴き声、そして目覚まし時計のアラームから始まる楽曲です。

当時は、ギター、ベース、ドラムといったロックバンドが使用する楽器とは異なる音が使われていることにとても新鮮さを感じ、惹きつけられたことを覚えています。

今後、イントロを考える際は、誰かをハッとさせることができるような仕掛けを考えつつ、イントロが作れたら良いなと考えています！