〜ピアノ協奏曲のオーケストラパートをピアノ一台に押し込めて伴奏をする。
それ自体に本来無理があります。

難しい、というより「変に弾きづらい」編曲になりやすく、合わせに必要な「楽譜に抜けている音を補う」こともあるので、適宜アレンジし直す必要も出て来ます。

その中で表現を見つけて行きます。
例えばこんなことを意識しました。

・オケ奏者だけでなく、全体のテンポをキープして表現を引き出す、指揮者としての役割も担っている。
・オケほどの強弱はつかないが、その分ピアノならではの微細な表現のコントロール、ニュアンスづけができる。
・ソロパートと違って、書かれている音全部を弾こうと思うとテンポに乗り遅れたり、動機のリズムが崩れやすくもなる←シンプルにアレンジし直す必要あり。
・伴奏・・・ソロを支える、ということを意識。また、伴奏パートでも対等な掛け合いや、主役になって曲を作っていくところもある。その演じ変えの楽しさ、難しさ。

 

いかがでしたでしょうか？
下記に本日のまとめと実践ガイドも書き記してあります。
ぜひご自身の音楽生活に役立ててください！

まとめ

① 相手の音を聴いているつもりで伴奏していても、つい難しい音形に気を取られていると、思いがけずソロパートと重なった音域で強く弾いてメロディーを消してしまうことがあります。
もしくはリズムがソロとずれたり、ペダルが多過ぎる時にも、メロディーラインはかき消されてしまいます。
録音しないと分からないことが多いです。

②バスライン含め、小指と薬指、など指を2本重ねながら非常に強い音で輪郭をはっきりと出したほうがいい時もあります。小指は単独では音量に限界があるので・・・。

③1人で弾いている時は問題なくとも、
「合わせの中で弾きづらいな」と気づく場所が出てくるものです。
また、ソロと音域が被っている部分は控えめに、とは言うけれど意外とpの中でのコントロールって難しいんですよね。
リズムが欠けそうになる怖さがあります。

伴奏独特の、ピアニステイックでは無い、弾きづらい音形もあります。スムーズに弾けるためには、「上達を早める効率的な片手練習のやり方」でも触れましたが、やはり難所を取り出した片手練習が欲しいところです。
もしくはアレンジし直してシンプルにするか・・・。
楽譜に書かれている音の中で、表現のキーになる音を見つけることが大事です。

④楽譜通り弾くことが普通は求められてしまうクラシックですが、オーケストラパートを編曲した伴奏に関しては全く当てはまりません。
今回のケースでは、あくまでも耳で聴いて、2台ピアノとして生きるバランスを見つけることが課題でした。
自分にとっても弾きやすい強弱、音のアレンジに積極的に踏み込みつつ、録音を聞き返しながらやり過ぎたな、この音を削ろう・・・と冷静になる、その中での新鮮な日々です。
でもやはり、難しいと感じたところの片手練習が鍵でした。
合わせ相手の反応も細かなところに興味を持ってくださったのでとても楽しかったです！
以上、ご参考になりましたら幸いです。