①まずはキーを決めよう

声の高さに合わせてキーを決めます。
カバーを歌う際は元曲と全然変わることもありますので、自分の声が最も活かせるキーを設定します。
オリジナルの場合も作った時とはキーが変わることもあります。
自分はどの高さまで無理せず歌えるのか、をだいたい知っておくと便利です。

②カポの使い方

歌いやすいキーが弾きやすいキーとは限りません。むしろそういう場合のほうが少ないと思います。
「キーEで作ったんだけど歌うにはちょっと高すぎる。」
「E♭だとちょうどいいんだけどめっちゃ弾きにくい！」
そういうことって多いと思います。

ギターには弾きやすいキーと弾きにくいキーがあります。
アコースティックギターの場合、できるだけ開放弦を使ったほうが指も楽ですしサウンドもきれいです。そのためにはカポを使います。
一つの楽曲には色々なコードが出てきますから、難易度はキーだけではなく頻出コードが何かで変わります。
音の響き、フレーズの作りやすさなど総合的に考えて決めます。

2.1 弾きやすいキー・弾きにくいキー

2.2 カポのアレンジ例

③曲に変化をつける

アコースティックギター伴奏をざっくり2つに分けるとストロークかアルペジオです。
ストロークにせよアルペジオにせよ、伴奏がどの曲も同じパターンになっている人が時々います。
もちろんそれでも構いませんが、弾き語りの場合それだと少し飽きてくるのでバリエーションをつけるようにします。

3.1 バリエーションの付け方

あんまり盛り上げない部分では６弦から１弦まで全部を弾かないようにします。
盛り上がる部分で全弦を思いっきりよくストロークします。
1小節内でも音符によって全弦弾くところと、高音弦だけ、あるいは低音弦だけの部分と弾き分けます。

音を埋めすぎないようにします。
ドラムなど他の楽器が居ないと不安になっていっぱい弾きたくなりますが、弾き語りの場合は「曲の盛り上がる部分で他の音が入って変化をつけてくれる」ということがないので、減らせる部分はなるべく減らして曲全体のダイナミクスを付けます。

静かな部分は1小節に1〜3回、盛り上がる部分では1小節に5〜16回程度。
回数は厳密に考えなくてもよく、雰囲気とその時の気分です。

ストロークしたら最後までストローク
アルペジオしたら最後までアルペジオ
ということにこだわる必要はありません。

むしろライブでは優しくアルペジオで始まり最後は思いっきりストロークみたいに抑揚をつけないと曲が冗長に聞こえることがあります。

ブリッジミュートや左手のミュートを使って抑制します。
開放されたときに世界がふわっと広がるように聞こえます。

曲の要所要所でブレイクや打ちっぱなし（全音符）を入れて聞き手を休ませます。
最初から最後まで全力ストロークしっぱなしというのは飽きます。

まとめ