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①ステップ1　1音でアドリブ

題材をキーCメジャーの曲と仮定しましょう。
ダイアトニックコードだけが出てくる曲（＃も♭も出てこない）とします。
まず使っていい音を一つだけ決めます。
ルートの「ド」の音に決めましょう。
まずはこの「ド」だけを使ってアドリブに挑戦です。

キーCには色々なコードが出てきます。
どのコードが来てもドだけを使います。

いざアドリブ！となるとさてどこのポジションを押さえたら良いのか…
と途方に暮れる方もいるでしょう。
色々選択肢があるほど人は迷ってしまい何もできなくなります。

そこでまずは左手の位置を固定して音程の選択肢を消し、リズムのことだけを考えれば良いようにします。
そうすることで右手の使い方とリズムのバリエーションに集中できるわけです。

「どこにも出かけず自分の家だけで過ごす！」
と決めれば余計な道筋を考えずに済み、道に迷う心配がありません。

さてここで大事なポイントは どうやって変化を加えるか 。
ドードードードードー とただ淡々と弾いててもつまらない。
そこで無闇に音を埋めたりせず、

を加えます。
伸ばしたり、間を作ったり、タメたりしてバリエーションを加えます。
「ドーー　　　　　　　ドッドー　　　　　ドッドッドドー　 」
のように。

このリズムや音数の変化、音色の変化でストーリーを組み立てることがどれほど大事かをこのステップで体感します。
そしてアドリブというのは音が鳴っていない部分、いわゆる「間」が大事ということも体感できることでしょう。

②ステップ2　ニュアンスを加える

次はこれに様々なニュアンスを加えます。

いずれも無闇に多用せず、使わないところとの対比を作るようにしてみてください。

③ステップ3　2音にする

さて当然といえば当然「ド」だけではさすがに無理があります。
退屈なのはもちろん、「ド」が合わないコードが出てくる場合があります。
ここで大事なのが「合わない場所」の確認です。

では「ド」ではなく何の音ならしっくり来るかをできるだけ「ド」に近い音で探します。
ここでは「レ」に決めましょう。
「自分の家だけで過ごす」つもりだったけど時々飽きるので隣の田中くんの家に遊びに行くような感じです。
でもすぐまた自分の家「ド」に帰らなければいけません。
さてここまでで使える音は「ド」と「レ」の2音になりました。
これで随分と遊ぶ範囲が広がりました。

④ステップ4　オクターブ変化

次はもう少しバリエーションを増やします。
「ド」と「レ」の2音のオクターブ違いの音を加えます。
仮に今まで弾いていた音が３弦５フレットの「ド」だとしたら２弦１３フレットの「ド」を足すわけです。
更にオクターブ下の音も加えます。
「ド」は５弦３フレット、「レ」は５弦5フレットです。
これで使える音は6音になりましたね。かなり遊べます。
自分の家の２階と田中くんの家の２階が加わるような感じ。
それだけで遊び場がぐっと増えます。

⑤ステップ5　色々なポジションで弾いてみる

ギターというのはピアノと違い同じ音程が色々な場所で出すことができます。
これはギターの持つ魅力である反面、分かりにくい構造でもあります。

まずはどのフレットを押さえるとどういう音が出るのかを、だいたい把握しておかなければいけません。
しかし少なく見積もっても22フレット×6本=132箇所もあるのですからその全てを完璧に把握することは難しいですし、その必要も最初はありません。
まずはよく使う音の場所から覚えていくだけです。
よく知らない道を通って迷子になるリスクを負う必要はありません。

今までに出てきた「ド」と「レ」が出る場所を確認してみましょう！

たったの2音なのに、押さえられるポジションはなんと16箇所もあるのです。（実はもっとあります）

⑥ステップ6　さらに音を増やす

さすがに2音では限界があるのでもう少し増やすことにしましょう。
キーC　の曲のルート音のダイアトニックコード　C　の構成音は 「ド」「ミ」「ソ」の３音 。「ミ」「ソ」を足しましょう。
「ド」「ミ」「ソ」の３音は大の仲良しです。

大抵のコードはこの「ド」「ミ」「ソ」の３音のどれかを弾いていれば合います。
「ド」「ミ」「ソ」のどれも合わないときに前述の「レ」の音を弾くことにします。
「レ」はとても社交的な音で何にでも合わせられます。
でも「なんとなく合わない」と思いながら「ド」の音を弾くのもOKです。

これで 「ド」「レ」「ミ」「ソ」の4音+オクターブ違い×2　の12音 押さえられるポジションは30箇所以上になります。 （注：ここまではダイアトニックコードだけが出てくるメジャー曲の場合の話です。マイナーキーだと合いません）

「ド」「レ」「ミ」「ソ」の4音+オクターブ違い+チョーキング、スライドアップ、ビブラートで変化とニュアンスをつける。
実はここまでで相当のことができるはずです。
色々試してみてください。

⑦ステップ7　ペンタトニックの完成

次は「ド」「レ」「ミ」「ソ」の4音に更に「ラ」の音を加えます。
これで使える音はトータル5音になりました。
「ド」「レ」「ミ」「ソ」「ラ」の5音でできたフレーズは非常に融和性の高い、どういうコードをバックに弾いても不思議と合うのが特色です。
実はこれがギターの話によく出てくる「ペンタトニックスケール」です。

この融和性が多くのギタリストにペンタトニックが愛される一つの理由でもあります。
ペンタトニックスケールには色々あって、マイナーペンタトニックというのもありますが、理屈はほぼ同じです。
そしてこの　「ド」「レ」「ミ」「ソ」「ラ」に「ファ」と「シ」を加えるとダイアトニックスケールというものになります。
前述の通り、人は選択肢が多いほど迷うもの。
スケールのすべての音を均等に使いこなそうとすると、なんだか上に行ったり下に行ったりと、スケール練習しているようなソロになってしまいます。

こうすると、案外まとめやすくなります。

ペンタトニックを使った名ソロをご紹介します。
ちょっと古いですが　
Boz Scaggs - You Can Have Me Anytime　
あのカルロス・サンタナのソロです。

一瞬だけファの音も出てきますが、ほとんどペンタトニックだけで構成されています。
たった５音でここまでストーリーが作れるのかと驚きです。

バリバリのブルースとかだと３音くらいだけで長々とソロを取ることは珍しくないですが、こういうAOR系のドラマチックな曲で最後までペンタトニックで押し切るパターンというのはなかなか珍しいのです。

このソロには速弾きも出てこず、ポジション移動も少なく、技術的にははっきり言って誰でも弾けそうなソロです。
しかし音の組み立てが非常に上手いのと、何よりニュアンスの付け方が素晴らしい。
チョーキング一つ一つが全部微妙にニュアンスが違うのでシンプルなのに聞いてて飽きることがありません。
最初の約１０秒はドラソミとたったの４音です。（移動ドです。キーはEで実音はミから始まります）
後半色々弾いてるように聞こえますが実はペンタトニックでオクターブ上に行ってるだけなんですね。