次にやることは練習計画を立てることです。

例えば、
「いついつまでにこの曲をどの程度まで仕上げて、この場所で弾く」
あるいは
「録音・録画し、どこどこにアップする」
とか。

弾きたい曲がすぐに弾けない場合は、そこまでにどのような曲を弾いていくとたどり着けるのか知っておくのも大事です。

「じゃあ半年後には弾けるかな・・・」
とかイメージできますし。

とにかく1曲が弾ければ良い、と思われるかもしれませんが、目標があった方が意欲が上がります。
楽しく弾けた方が何となく弾いているより嬉しいです。

曲はいつも同じように淡々と（ダラダラと？）練習し続けていつか仕上がる、というよりも、
エネルギー・熱量・情熱をもって短期間に取り組んだ方が集中できて、
「お湯が沸騰するように」
壁を越えて、みるみる内に仕上がってくるものです。

コツは沢山ありますので一番ご自分に合ったものを見つけられると良いですね！

 

いかがでしたでしょうか？
下記に本日のまとめと実践ガイドも書き記してあります。
ぜひご自身の音楽生活に役立ててください！

まとめ

①プロでも自分にとって苦手なテクニックの入った曲は本番では弾かないことが多いです。
逆に自分の得意なテクニックをフルに生かせる曲の方がずっと魅力が引き出せます。

難しい曲を弾けても、「余裕のない、ただ音を並べているだけ」の演奏ではあまり意味がありません。
シンプルな曲でも、「とても心に響く・・・」と聴かせられる方が価値が高いものです。

実はそこには素晴らしいテクニックが生かされているんですよ。
テクニックとは決して指が速く動くとか、間違えずに弾ける、といったものだけを指すのではなく、間の取り方を含め、音楽を美しく表現できる細かな工夫の数々も含まれます。
だから、本当はテクニックとすべての表現とは切り離せないんです。

②自分の弾きたいと思った曲の優れた演奏を聴くことは大事です。
表現の工夫を上手に出来るには「良いものに触れるしかない」、と思います。
今回取り上げた、ノクターンの2番にはどういう表現の難しさがあるでしょうか？
具体的に見てみると、
・両手のバランス
・右手のルバートによる歌うような美しさ
・曲の中で繰り返し登場するテーマの変奏の工夫
・ｐ（弱い音量）の中でのコントロール
・クライマックスをどこにどのように作るか
・ｆはどれくらいの大きさで弾くか
・曲の最後のカデンツァ表現
などなど・・・

山のように課題が見いだせます。
これらすべてを意識しなくても良い演奏はできるでしょう。
でも素晴らしいピアニストたちはそれぞれどの要素かで、抜きんでた力を発揮していますよ。
楽譜に書いていないこと、工夫をいっぱいやっています。
何となく聴いていた今までのCDも、改めて意識して色々観察・聴き比べてみると「目から鱗」の発見があり、とても役に立ちます。
気づけること、実はこれが大きなステップアップの秘訣なんですね。

本当に良い演奏が
「本当に良い！」
「どこがどのように素晴らしい」
とちゃんと分かる、掴めてくると世界がぐっと広がります。
そしてそれは間違いなく、自分自身の演奏を豊かにしてくれます。