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動画解説

①まずはデモ楽曲を聴いてみましょう

ますはデモ楽曲を聴いてみましょう。

デモ楽曲

いかがでしたでしょうか？
シンプルな構成の楽曲ですが、それぞれの楽器の定位と処理が明確になっているため楽器ごとのぶつかり合いもなくボーカルも聴きやすくなっているかと思います。
また、ドラムトラック以外は全てLogic Pro Xに付属されているApple Loopsを使用しています。 (ドラムトラックはLogic pro X付属のドラム音源“Drum kit Designer”を使って打ち込んでいます)。

このように付属のループ集を駆使するだけでも充分なクオリティーの楽曲を作ることができますし、 Apple Loopsは楽曲のプロジェクトで設定したBPMやキーに追従するので、ご自身の楽曲に少しアクセントが欲しい、などといった場合にも活躍してくれるかと思います。
またこれらのループ集のフレーズや音作りを参考にご自身で演奏したギターやベースに差し替えてみるのも良いでしょう。
それでは具体的なサウンドメイキングを見ていきましょう。

②ドラムのサウンドメイキング #1 (ドラムトラック全体の概要)

まず、ドラムトラックのみを聴いてみましょう。

2.1 ドラムキット選びのポイント

キック、スネアなどの各音色の残響が少なく、タイトでドライな質感のドラムキットですが、このようなやや古めかしいタイプのドラムサウンドは往年のファンクビートを作り出すにはとても向いています。
このように「プラグイン等で音を作り込んで行く前に、土台となるドラムキットをしっかりと吟味して選ぶ」ということはジャンルを問わずとても重要なポイントです。

ファンク系のドラムキットからヘヴィーメタルのドラムサウンドを作るのは至難の技であり、それならば最初からヘヴィーメタルのドラムキットを選んでからさらにエディットするのがベスト、というように、まず「どんなドラムサウンドにしたいのか？」を しっかりと明確にした上で音色を選んでいきましょう。

2.2 今回使用したドラムキット

ドラムキットですが、Logic Pro X純正のドラム音源「Drum Kit Designer」から「Four on the Drum Kit」を使用しています。
この「Drum Kit Designer」はサードパーティー製のドラム音源に比べると簡易的ではありますが、キックやスネアなどの種類や チューニング、ゲインなどを細かくエディットできるので、色々なセットを試しつつ楽曲制作を進めてみましょう。
音色ひとつで楽曲の印象もだいぶ変わってきます。

また、ベロシティーのエディットだけでは調整しきれないキックやスネア、ハイハットの音量差は、 各パートのゲインでレベルをエディットしましょう。
ファンク系のビートはハイハットが大きめだとビート感の雰囲気が出しやすいですが、その分ベロシティーでのエディットも大切になってきます。

③ドラムのサウンドメイキング #2 (各種プラグインの設定)

では次にドラムトラックのプラグイン設定を見ていきましょう。（上写真参照）

3.1 プラグインの順番

プラグインの順番ですが、

の順にインサートされています。

各プラグインの役割としては

といった流れになっています。
※サチュレーションに関するブログはこちらをご覧ください。

3.2 各プラグインのパラメーター設定

では次に各プラグインのパラメーターの設定を見ていきましょう。
この設定はあくまで基本的な値として捉えていただき、ご自身でどんどんパラメーターを動かしてみましょう。
特にコンプレッサーのような地味ながら非常に重要なプラグインはご自身の感覚でしっかりとその変化を実感することがとても大切です。
「ドラムサウンドの躍動感はコンプレッサーが命」と言っても過言ではないのでじっくりと調整していきましょう。
その際、コンプレッサーのON/OFFした時の音量差を無くすようにしましょう。
コンプレッサーをONにした時の方が音量が大きくなりやすいので、その時はコンプレッサーのアウトプットゲインを下げて対応しましょう。
音量差があると音量が大きい方が派手に聴こえてしまうため的確な判断がしにくくなってしまいます。

④パーカッションの追加で楽曲全体およびドラムトラックにグルーヴ～躍動感をつける

さて、次にドラムトラックにシェイカーとハンドクラップを加えたバージョンの楽曲と、双方をミュートしたバージョンの楽曲、 そしてパーカッションパートのみをそれぞれ聴いてみましょう。

PERC ON

PERC OFF

PERC ONLY

いかがでしょうか？
パーカッションパートあり/なしでここまで全体のグルーヴ感が変わってきます。
ミックスレベルとしては小さいですがこの「隠し味」的なパーカッションパートを加えるか加えないかで楽曲全体の印象もかなり変わってきますのでぜひ試してみて下さい。

⑤ドラムトラックのMIDIの打ち込みのコツ

次にドラムトラックのMIDIの打ち込みを見ていきましょう。（上写真参照）
ピアノロール内のノートは赤系の色になるほどベロシティーが強く、青系の色になるほどベロシティーが弱くなっていることを示しています。
このようにしっかりと丁寧にベロシティーを調整していくことでより自然なグルーヴを作り出していきます。
では、試しにベロシティーが全て均等なドラムトラックと、しっかりとベロシティーを調整した楽曲で実際に使用されているドラムトラックを聴き比べてみましょう。

VELOCITY OFF

VELOCITY ON

このようにベロシティーひとつに着目してみても、ドラムトラック全体および楽曲のグルーヴ感に大きな影響を与えることが感じられるかと思います。
このベロシティーを調整していく際のコツですが、「まず全てのノートを111に揃えてから」取り掛かりましょう。
MIDIのベロシティーの最大値は127なのですが、この最大値の127にすると、その音色が持っている一番クセの強い音色の状態 (例えばスネアの場合などはスネアのヘッドとリムを同時に叩くオープンリムショットのサウンドに変わる、など)になることが多いので、 その少し手前の111を最大値の仮の目安として調整していくと良いでしょう。

また、フィルインなどで聴かれる
「鳴っているのか鳴っていないのか分からないレベルの音 = ゴーストノート」もグルーヴを作り出す上でもとても大切です。
今回のドラムトラックでのフィルインでもこの「ゴーストノート」を活用していますのでじっくり聴いてみて下さい。

まとめ