①メインパート、低域パート、高域パートのそれぞれに異なるプラグインを使いたい
②リアルタイム入力ではなくステップ入力でじっくりとフレーズを作りたい

①楽曲全体のステレオ感を左右するピアノとストリングスを「WAVES : S1でグッとワイドレンジに広げセンターに他の音を置きやすくして、
　
②後に入るボーカルメロディーに対しての「裏メロディー的な役割になるメロディーシンセ」はブライトで長すぎないリバーブとステレオディレイなどを使い浮遊感を持たせながらセンターに配置

③00:06から登場する「シュワシュワしたアクセントシンセ」は 深めのリバーブとステレオディレイで空間にさらなる立体感と奥行きを与える

④エレクトロな楽曲の定番とも言える 「ビートの裏拍に置くシンプルなシンセベース」

①リードシンセは2種類のサウンドをレイヤーして作ります。
これはこのようなリードシンセに限った話ではなく、例えばキックやスネアなどと同様に「ひとつの音色で全てを賄おうとしないということがポイント」です。
「それぞれの音色の得意な部分や足らない部分を聴き分けて、そこを互いにサポートし合うようにレイヤーするのがコツ」です。

②フレーズとしてはパキッとしたタイトで明るい印象を出したいので同じフレーズでユニゾン構成になっています。

ここで再注目していただきたいポイントが以前のブログ(サイドチェインコンプ)でも解説いたしました「リードシンセのサイドチェインコンプレッサー」です。
今回は以前の時とは異なり「メインのリズムのキックとリードシンセがシンクしておらず、常に4分音符のタイミングでリードシンセの音量が下がっている」という点です。
でもキックの音は4分音符で聴こえませんよね？
これは「サイドチェインコンプレッサー用のキックを鳴らしてはいるものの、その音自体は必要ないのでフェーダーの値ををゼロにしている」という状態なのです。

「BUS１(リードシンセ側のコンプレッサーに送る信号)の送り方がプリフェーダーになっているので、フェーダーの値をゼロにしてもキックが鳴っているという情報だけがBUS1からリードシンセ側のコンプレッサーに送られているという状態」になっています。
このテクニックはとても応用が効くので覚えておくと便利です。

①音色の構成はシンセトラックの構成とアレンジ (中盤)で解説したのと同じように、リードシンセは2種類のサウンドをレイヤーして作っています。

②そしてこの疾走感を作るコツは「シンセの音をを裏拍だけでなく1拍目にも打ち込む小節を作ることで、 平坦になってしまいがちなフレーズにアクセントをつける」ということろになります。
この1拍目のアクセントがあることでステレオディレイのかかり方にも変化が付き、とても効果的です。

ここはステレオディレイをかけなくてもフレーズとしては成立しますが、ステレオディレイをかけた方がより空間的でリッチな質感に仕上げることができます。

③ストリングスはボリュームのオートメーションを書いているのみですが、ノートによっては立ち上がりが遅く感じる場合がありますので、 MIDIで打ち込むタイミングを少し前に出してあげることでBPMのノリと疾走感を損なわないようにします。


④そして以前のブログ(シューゲイザーギターサウンド前編・シューゲイザーギターサウンド後編)でも解説いたしました「シューゲイザーギターサウンド」が今回はその応用編として登場しています。
以前のブログでもエレクトロ・サウンドにマッチするお話は書かせていただきましたが、今回はリードシンセのパキッとしたフレーズのバックで唸るような躍動感を与える役割を担っています。

⑤また、小節の最後に「シュッ」というFX効果音が入っていますが、ここはドラムのフィルイン(スネア)の最後の部分と重なるので、こうした細かい小技を入れると楽曲にメリハリが出て全体のクオリティーアップにもつながります。

⑥そして楽曲の最後を飾るピアノフレーズは、一聴するとなかなか難しそうなフレーズですが、これも②のピアノトラックの構成と 打ち込みのテクニックで解説したものと同じく、「メインパート、低域パート、高域パート」の3トラックと、それに加えてもう2トラック、 アクセントフレーズ用のトラックとディレイフレーズ専用のトラックの計5トラックで構成されています。
そしてこのフレーズは「全て1音1音ずつのステップ入力で作っています」。
僕自身、ピアノは幼少期に1年ほど習っていましたが、 今では両手がバラバラに動かせる程度でほとんど弾けません。
ですがそこで「ピアノが弾けない=ピアノフレーズは取り入れられない」と考えてしまってはもったいないと思いませんか？
ここはDTMの良さを活かすところです。
「大切なのは自分の頭の中にフレーズをしっかりとイメージすること」です。
そして「そのイメージしたフレーズを少しずつステップ入力で打ち込み、いくつも重ねていく」。これで充分です。
また、「そのフレーズはピアニストが実際に弾けるのか？弾けないのか？ということも関係ありません」。自由です。
既存の概念にとらわれず「聴いていて心地良い」、これだけを追求し自分の思い描くフレーズを追求しましょう。
気に入ったフレーズができるまで何度もトライ。
タイミングをズラしてみたりベロシティーを細かく調整したりと、 慣れてくると、とても奥深く楽しい工程でもあるのでぜひ試してみて下さい。

実践ガイド