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①リズムの重要性を再確認しよう

プロとアマの一番の差は何だと思いますか？
私はリズム感だと思います。

音楽の三大要素と言われる「メロディ、ハーモニー、リズム」

ギターやキーボードなど、メロディやハーモニーを主に担当するパートは特にそうなんですが 「ドラムに任せればOK」とリズムを軽視しがちです。
いくら１音も間違えず弾けたとしても、リズムが合っていなければ音楽として成立しません。 各パートが各々のリズム感で演奏すればアンサブルとしてバランスが悪くなりますし、聞き手も心地よさを感じないでしょう。
バンドではお互いの音を聞きながら合わせていくのが理想的です。
ギターやキーボードもリズム感が非常に重要なんですよね。
全体のリズムがきちんと合っていれば多少のコードミスなら気づかれない、なんてことはよくあります。
一定のリズムで演奏できるまでには、日々の鍛錬が必須です。
焦らずじっくりやることが大事！
リズムの重要性を再確認してみましょう。

②メトロノームを使ってひたすらゆっくり

メトロノームやリズムマシーンなどを使ったリズム練習は非常に効果的です。
その効果をより上げるために、まず「ゆっくりめのテンポ」で練習してみましょう。
自分のリズム感をアテにしてはいけません。
録音をしてみるとよく分かりますが、想像以上にズレていると思った方がいいです（笑）

一定のリズムで演奏できるようになるために、この方法を取り入れることをおすすめします。 テンポ設定のコツとしては 「自分ができそうなテンポよりゆっくりめで練習すること」

具体的な数値などは実戦ガイドに記させていただきますが、これを続けると自分の音を客観視できますし、見違えるほど上達します。
なんとなくできてしまうとテンポアップしてしまいがちですが、そこを少し我慢するのがポイントです。
ゆっくりなテンポに合わて演奏することは意外と難しいので、いい練習になりますよ！

③まずは簡単なことを確実に