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①大きいスタジオは仕事量もビッグサイズに

大きなレコーディングスタジオになると、レコーディング内容もすべてが可能になって幅が広がってすごいです。
前回はミックスダウン、単品の楽器のダビング、歌の録音、とレコーディングにおいて最終段階の作業ばかりでしたが、今回は、全く１からのレコーディングです。

リズムレコーディング・フル編成のストリングスレコーディング、と大きさが感じられます。
大きな仕事になってくると、会社もそれなりで、関わってくるスタッフも増えてまいります。

基本お茶汲み、掃除なんかは、レンタルスタジオなので変わりません。
しかしかなり広いため、その量も何倍もありますw
僕の場合、小さなスタジオであらかじめ覚えた仕事もミクロですが次に繋がってます。
譜面の流れやマイク結線などetc…

②大きいスタジオでの仕事内容

一番の大きな違いとしては、録音内容です。

４リズム（Dr.Bass.Egtr.Pf)をいっぺんにレコーディングするため、 皆さんに送るモニターや、何と言っても僕１人対演奏者全員に対するコミュニケーション能力ですよね。
これはなかなか大変でした。
最初はこのスタイルの録音をやったことがないので、もう見よう見まねで覚えて経験つけるしかなくて、 試行錯誤しました。
が、これも慣れですね。
やっていくと馴染んできます。

そうこうしてるうちにストリングスのダビングのアシスタントにつかせていただくチャンスがやってまいります。
もう、これをやるためにスタジオを移ったんですから、テンションマックスです！
今まであったことのない有名音楽大学出身のスタジオミュージシャンたちが続々やってきます。

マイクアレンジももう感動のセッティング！
ファーストバイオリン、セカンドバイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス。
すべてがキラキラでした。
セッティング的には以前のブログで説明したオーケストラのレコーディングを見てください。

そして、リズムをレコーディングしたテイクにストリングスがダビングされます。
深い音像、癒しの響き、、バランスなんかよりも、そこが感動でしたね。
だんだん回数も重ねていくと、いろいろ気づく事が出てきます。
スタジオでレコーディングしたストリングスの音に違和感を感じてきたんですよね。
この頃にかなりストリングスというかクラシックのレコーディングに興味が湧いてきました。

③アナログレコーダーの話

大きなスタジオになると、アナログ２４chレコーダーやデジタル４８chレコーダーでレコーディングしたりします。

ここらでアナログレコーダーの話でも。
世界中で使われてるアナログレコーダーのブランドには

様々なメーカーのレコーダーがあり、この時代はスチューダーがあるスタジオがほとんどでしたね。
このアナログレコーダーはレベルの調整が必要なため、録音が始まる１時間前から細かい調整をやります。
まず、世界中にある基準信号が入ってる「テープリファレンステープ」という２４ch分の調整をするものがあって、これを使って、１chずつ調整していきます。
まずは再生値１khzで０vuの基準値をとって、高域の１０khz、低域１００hzとやっていきます。
アナログテープには磁束密度というのがあって、たくさん濃ゆく音を入れたい場合にこれを深く調整します。
これもややこしいのでまた今度w！

そして再生が終わったら、
↓
録音値をこの生成に合わせてコンソールから１khzを出して、
↓
全チャンネルに送って１chずつレベルをとっていきます。

僕らレコーディングエンジニアはこのアナログの調整をやってきました。
昨今のDAWのレコーディングが素人からできるようになって、プロとアマチュアの境がなくなってきました。
現代で始められた方もこれをしっかり理解して、ぜひレコーディングエンジニアとして頑張って欲しいです。
これが本当のエンジニアなんです。
歴史とストーリー、大事ですね！ それではまた！！！

 

 

 

 

まとめ

①大きなレコーディングスタジオになると、レコーディング内容もすべてが可能に！
リズムレコーディング・フル編成のストリングスレコーディングなど

②４リズム（Dr.Bass.Egtr.Pf)の同時録音ではアシスタントエンジニアが演奏者全員に対するコミュニケーション能力が求められる！

③何事も歴史とストーリーがある。
現代の便利ツールを使う人達もそれらをしっかり勉強する事で、自分の人生が豊かになっていく！