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マッシュミュージックスクール DTM科・トラックメイク科講師の坂本竜太です。

前回に引き続き、Native InstrumentsのKONTAKTフォーマットに最適化されたサードパーティー製の ソフト音源の活用方法について解説していきたいと思います。
第4回目：後編となる今回は北欧の氷河からインスパイアされた、孤独と静けさを思い起こさせるようなオーケストラ音源「Spitfire Audio : ALBION V TUNDRA」の「MIDIの打ち込みとサウンドのレイヤーのコツ」の解説となります。

※また、第1,2回のブログでは「Native Accessに対応していないKONTAKTフォーマットの音源」についての解説となっていましたが、今回の「Spitfire Solo Violin」は「Native Access対応音源」となっています。
Native Accessに対応していないサードパーティー製音源のセッティング方法

 

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KONTAKTフォーマットに最適化されたサードパーティー製のソフト音源の活用方法シリーズ
Native Accessに対応していないサードパーティー製音源のセッティング方法
第１回 : Auddict : Celestial Voices Calypso(前編：音源の管理・サウンドメイキング)
第１回 : Auddict : Celestial Voices Calypso(後編：MIDIの打ち込みのコツ～キースイッチの使い分け)
第２回 : Impact Soundworks：VOCALISA – Slavic Women’s Choir(前編 : 概要とサウンドメイキング)
第２回：Impact Soundworks：VOCALISA – Slavic Women’s Choir(後編 : MIDIの打ち込みのコツ～キースイッチの使い分け)
第３回 : Impact Soundworks：Spitfire Audio – Spitfire Solo Violin(前編 : 概要とサウンドメイキング)
第３回 : Impact Soundworks：Spitfire Audio – Spitfire Solo Violin(後編 : MIDI打ち込みのコツ～キースイッチが不要とは？)
第４回：Spitfire Audio - ALBION V TUNDRA -オーケストラ音源(前編 : 概要とサウンドメイキング)

KOMPLETE ULTIMATEシリーズを使い倒したブログ記事・動画
第１回：ドラムトラック編 (STUDIO DRUMMER)
第２回 : Guitar Rigの活用 : 基礎編 (ギタートラック : イントロ & ベーストラック)
第３回 : Guitar Rigの活用 : 応用編 (ギタートラック)
第４回 : DAMAGEの使い方 ～ 活用方法
第５回 : ACTION STRIKEの使い方～活用方法
第６回 : THE GRANDEUR(ピアノ音源)の使い方～実践的なプラグインの活用方法
第7回 : BRASS ENSEMBLE - SYMPHONY ESSENTIALS -(ブラス音源)の使い方 ～ 実践的なプラグインの活用方法
第8回 (最終回) : RISE & HITの実践的な活用方法

動画解説

Native Accessに対応していないサードパーティー製音源のセッティング方法

また、私が制作したものの中で 
「KOMPLETE 12 ULTIMATE」のライブラリー中心に制作したサウンドトラック集
があります。
こちらも是非ご参考にしてください。

①まずはデモ楽曲を聴いてみましょう

ますはデモ楽曲を聴いてみましょう。

デモ楽曲

ALBION V TUNDRAのみ

ALBION V TUNDRAのみ：低域のパートを除いたもの

いかがでしたでしょうか？
多くのオーケストラ音源が「いわゆるハリウッド映画のようなサウンドを中心に収録している」のに対し、ALBION V TUNDRAはとても静かに演奏された、アンビエンス成分よりも各楽器自体の響きを繊細に収録しており、温度感のない冷たい光沢を放つ非常に美しく緊張感のあるサウンドが中心となっています。

「ALBION V TUNDRA」は今回のデモ楽曲ような壮大なインストゥルメンタル音楽を始め、Sigur Rósなどに代表されるアンビエント～エレクトロニカ系の楽曲にも溶け込み、幅広く活用できる音源となっており、 筆者個人の楽曲制作においても欠かすことのできない音源となっています。

今回は後編として「MIDIの打ち込みとサウンドのレイヤーのコツ」を中心に解説していきたいと思います。

【Spitfire Audio : ALBION V TUNDRA】 : 製品紹介 (SONICWIRE)

②MIDIの打ち込みのコツ

ではMIDIの打ち込みのコツとオートメーションの活用について見ていきましょう。
まず、MIDIノートのベロシティーですが、ALBION V TUNDRAでは
「奏法による音色の変化はベロシティーの値ではなく、 “Dynamics”と“Expression”の値で行います」

ですので、ピアノロールでのMIDIノートを打ち込む際のベロシティーは全て同じ値で問題ありません。
今回のデモ楽曲の「トラック3 = STRINGS HIGH / HARMONIC TREMS」では「ベロシティー = 79」としています。(上画像参照)
この「DynamicsとExpressionの値で奏法による音色の変化をつけるというスタイル」は多くのSpitfire Audioのソフト音源で採用されていますので、この機会に身につけておくと今後のご自身の制作にも幅広く活用できるかと思います。

③オートメーションの活用 (DynamicsとExpression)

次に各種オートメーションの活用について見ていきましょう。
「ALBION V TUNDRA」では

の2つのパラメーターのオートメーションのエディットによってよりドラマティックな演奏に仕上げることができます。(上画像参照)

この他にも③「Release」 = 鍵盤から指を離した時からの音の残響、④「Reverb」にもオートメーションのエディットを加えることができますが、まずはパラメーターを「Dynamics」と「Expression」の2つに絞って作り込むスタイルが良いでしょう。

と言いますのも、この「Dynamics」と「Expression」のオートメーションでの音色の変化、フレーズの表情の変化をしっかりと掴んでおくことで、「Release」と「Reverb」のオートメーションも追加してさらに細部までエディットしたい!という場合にも、 すぐにこの２つのパラメーターを追加することができるからです。

このように最初から全てのパラメーターのオートメーションをエディットしようとせず、まずはエディットするパラメーターの数を絞ってその効果を確認しながらじっくりと進めていくことで、そのソフト音源の特性の全体像を掴みやすくなり、ご自身の楽曲のクオリティーアップに飛躍的につながってきますのでこの機会にぜひ試してみて下さい。

④オートメーションの書き方 (DynamicsとExpression)

次に各種オートメーションの書き方について見ていきましょう。
先述の通り、まずオートメーションは

の2つのパラメーターに絞ってエディットしていきましょう。


オートメーションを書いていく流れとしては
①Dynamicsでフレーズ全体の抑揚や表情づけを行う↓


↓


②Expressionでさらに細かな表情のコントロールをしていく
という流れになります。

どちらのパラメーターもオートメーションを書く際のコツは、
「小さい値から入ってフレーズの真ん中辺りを一番大きな値にし、フレーズの終わりに向かって値を小さくしていく」というところがポイントです。


オーケストラ音源の中でも特にストリングス音源に関しては、ロック、ポップス、バラード、クラシックとジャンルを問わず、 この「Dynamics、Expression共に小さい値から入ってフレーズの真ん中辺りを一番大きな値にし、フレーズの終わりに向かって値を小さくしていく」というオートメーションの書き方はとても有効ですので、 一度身につけてしまえば様々な楽曲で活用することができます。

また、この「オートメーションを書く」というステップは、じっくりやればやるほど楽曲に豊かな表情をもたらしてくれますが、必然的にある程度の作業時間は要してしまいます。
ですので、作業時間短縮のために「最初からフィジカルコントローラーを使いたい」という方もいらっしゃるかと思いますが、「まずはマウス等でオートメーションを書き、オートメーションを書いたところを繰り返し何度も聴いてみて、 オートメーションによる音色や質感の変化をしっかりと実感できるようになってからフィジカルコントローラーを導入してみる」という流れが良いかと思います。

余談ですが筆者は常にマウスでオートメーションを細かく書いていくというスタイルで日々制作しています。
マウスでオートメーションを細かく書いていくスタイルですと、同じフレーズの同じ箇所を何度も行き来して細かくエディットでき、じっくりと表情をつけていくことができるので、オートメーションを扱い始めたばかりという方はまずマウスで書いていくスタイルで 挑戦してみましょう。

⑤サウンドのレイヤーのコツ

次に「ALBION V TUNDRA」のサウンド(楽器)のレイヤーについて見ていきましょう。 ではまず、デモ楽曲の「ALVION V TUNDRA」のパートのみを聴いてみましょう。

ALBION V TUNDRAのみ

今回のデモ楽曲では「ALBION V TUNDRA」を計6トラック使用しており、構成は下記のようになっています。

全体の構成としては

といった構成になっています。(下画像参照)



また、音色をレイヤーする際のコツですが、まずは「フレーズ/音色のON/OFF = 登場するシーンと登場しないシーンをしっかりと分ける」 というポイントを意識すると良いでしょう。
例えば、上記のTR-1からTR-6の音色が全て同じタイミング、同じ長さで鳴っていた場合、空間が詰まりすぎてそれぞれのフレーズがどのような役割を担っていてどのような響きを持っているのかがゴチャゴチャになってしまい、 アンサンブルとして成立しなくなってしまいます。↓(BEFORE)

ですので、フレーズの構築でつまづいてしまった場合、まずは「フレーズ/音色のON/OFF = 登場するシーンと登場しないシーンをしっかりと分ける」という点を意識しながら制作していくのが良いでしょう。↓(AFTER)

⑥STEPHESON'S STEAM BAND

最後に先述しました、「ALBION V TUNDRA」に収録されているハイブリッド・シンセ音源、「STEPHESON'S STEAM BAND」について解説しておきましょう。「STEPHESON'S STEAM BAND」はオーケストラ音源やハーモニウム、シュルティ・ボックスと呼ばれる楽器の音素材をミックスして作られているハイブリッド・シンセ音源です。
1つのコードを弾くだけでも、壮大なスケールのサウンドが広がり、楽曲制作において多大なインスピレーションを与えてくれます。
また2つのサウンドをレイヤーして音色を作っていくスタイルなのですが、初めから秀逸なプリセットが多数用意されているので悩むことなく楽曲制作に取り入れることができますので、ぜひ活用してみて下さい。

【今回の音源を使用した講師制作の参考楽曲 : YouTube】

まとめ