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動画解説

また、私が制作したものの中で 
「KOMPLETE 12 ULTIMATE」のライブラリー中心に制作したサウンドトラック集
があります。
こちらも是非ご参考にしてください。

①まずはデモ楽曲を聴いてみましょう

ますはデモ楽曲を聴いてみましょう。

デモ楽曲

今回のデモ楽曲は全て「LABS」のみで制作されています。
サウンドクオリティーはさすがSpitfire Audioといったハイクオリティーなものとなっており、 「LABS」は今回のデモ楽曲のようなアンビエントテイストな楽曲を始めバラードなどのポップスなどでも幅広く軽役してくれる音源となっています。

②デモ楽曲で使用されているLABS音源の解説

では今回のデモ楽曲で使用されているLABS音源を見ていきましょう。

今回のデモ楽曲では

を使用しています。

2.1 ピアノ (Soft Piano)

ピアノ(Soft Piano)

ロンドンのAir Edel Studiosで録音されたこのソフトピアノは、各種メーカーから発売されているソフトピアノ音源の中でもとても使い勝手の良い音源となっており、ワイドレンジで収録されたサウンドも相まって楽曲に豊かな表情を与えてくれています。
ソフトピアノとはピアノのハンマーと弦の間に薄いフェルトを挟んだ状態で収録されたピアノのことで、アンビエントミュージックを始めバラードなどのポップスでも幅広く活用することができます。

2.2 チェロ (Frozen Strings : Cello)

チェロ (Frozen Strings : Cello) 

“Frozen Strings”のカテゴリーに含まれているこのチェロ音源は、同社の「ALBION V TUNDRA」に代表されるような温度感のない擦り切れるような冷たい響きを持っています。
また、デチューン効果(チューニングの微妙なズレによるうねりを出す効果)と、2小節を経て音色が徐々に変化していく仕様が特徴的です。

「ALBION V TUNDRA」に関するブログは下記リンクからご覧下さい。
【参考ブログ】
Native Instruments：サードパーティー製KONTAKT音源を活用しよう！第４回：Spitfire Audio - ALBION V TUNDRA -オーケストラ音源(前編 : 概要とサウンドメイキング)

2.3 シンセ : #1 (Textual Pads : Cyclosa)

シンセ : #1 (Textual Pads : Cyclosa)

“Textual Pads”のカテゴリーに含まれている“Cyclosa”は、様々な楽器を弓で弾いたり擦ったりしながら収録したものの中のひとつで、さらにグラニュラーエフェクト等を使用して独特の“質感～触感 = Textual”に仕上げた音源となっています。
その中でも“Cyclosa”はチェロやコントラバス等のオーケストラ音源ではやや生々しすぎてしまう場合の低域を担うのにとても効果的な音源となっており、個人的にも様々なシーンで活用しています。

2.4 シンセ : #2 (Monochord : Fever Dream)

シンセ : #2 (Monochord : Fever Dream)

“Monochord”のカテゴリーに含まれている“Fever Dream”は、独特の質感を持つマイクロトーン楽器を収録したもので、 “Textual Pads”と同様に様々な演奏スタイルとエフェクト処理が施されており、今回のデモ楽曲ではその質感を活かしひとつのノートをロングノートで鳴らす手法を採っています。

2.5 シンセ : #3 (Textual Pads : Petrichor)

シンセ : #3 (Textual Pads : Petrichor)

“Cyclosa”と同様、““Textual Pads”のカテゴリーに含まれている“Petrichor”は、アドリブ的な不規則なパターンで響くピアノと風に吹かれたようなノイズがレイヤーされた音源となっており、今回のデモ楽曲ではアクセント的な要素として使用しています。

③サウンドレイヤーのコツ (同じ音色でトラックを分けて打ち込む)

次に同じ音色を使ったサウンドレイヤーのコツを見ていきましょう。
今回はピアノトラックを中心に解説していきたいと思います。
まず、今回のデモ楽曲ではピアノトラックを計3トラック使用しており、同じ音色(Soft Piano)でそれぞれ

という構成になっています。

ピアノメインフレーズ

ピアノアクセントフレーズ#1

ピアノアクセントフレーズ#2

このように「ひとつのトラックにまとめられるフレーズをあえて分解してトラックを分けてレイヤーするという手法」は、
「それぞれのノート(音階)が持つ音色自体の響きの特徴や周波数特性の特徴に合わせたサウンドメイキングが行えます」

今回のデモ楽曲で例えると、
「①のメインフレーズは薄くリバーブをかけて、②のアクセントフレーズは深めのリバーブをかけたい」
といった場合や、
「それぞれのノートの周波数特性に合わせたEQ処理を行いたい」
といった場合に個別にサウンドメイキングを行えるため、筆者の楽曲制作では多くの音色でこの手法を採用しています。
今回のデモ楽曲では「チェロ (Frozen Strings : Cello)」にも同様の手法を取り入れています。

また、「ピアノは弾けないけれどピアノフレーズを取り入れたい」といった場合にも、両手をフルに使ったピアノフレーズを一気に考える必要がなくなるので、
「まずは2音でコード進行を作ってみてから、下のノートを足したり、アクセントのフレーズを足したりというステップでご自身のペースでじっくり制作できるようになってくる」のでオススメです。

【今回の音源を使用した講師制作の参考楽曲 : YouTube】

まとめ