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①ライブでのEQ

まずライブハウスやコンサートホールでCD的なバランスは大体の方は作れないみたいなことを言っていますが（というかやらないw）
これ、結構詰めたら出来るんですよね。

まずは音響（音の）の原理原則を守っていけば大体近いフィーリングは出せます。
レコーディングでの原則として、ハウリングとはかなり無縁なので、その楽器の音の良さ最大まで出して録音します。
PAでは日常茶飯事でフィードバック（ハウリング）して音が回ってしまいます。

ライブハウスでバランスを取る時、特に配信系ではCDクオリティーにするための順序があります。
極論！
現場のお客さんに向いているメインスピーカーは最後に出します。

僕の場合、かなりコンデンサマイクを使ってバランスを取ります。
これを普通に音出すと当然音が回りまくります。
フロントの回る周波数はFFTプロットで計測して周波数検出すれば一発で分かります。
回りまくるので当然カットする周波数はかなりあります！

なのでEQはめっちゃギザギザですw
ここまでやらないとCDクオリティーに近くなりません。（ミキサーの２ミックスとPAスピーカーから出てる音は関係ありません。配信には影響しないんです。）

生音もあるのですが、スピーカーに混ぜて良い感じにしていくためにはかなり時間かかります。が、やります。（これ結構体力使うんです）

②ライブでのバランスの取り方

バランスの取り方ですが、スピーカーからは出さないで、まずはミキサーのヘッドホンで完全に作り込みます。
これが原則としてCDクオリティーの本質なので、まずはここからやります。
そしてこの時は一応各楽器のモニターは返しておくんですが、ここは先にチューニングして行きます。
僕はコンデンサマイク使用なのでハウるんですがPAモニター用にダイナミックマイクを立てておけばOKです（余計なEQしなくて済みますw）
メインでバランス取る用のコンデンサマイクはフロントモニターから出します。

演奏し始めると各楽器の音が回り込むのですが（当然ですがw）、
お互いに回り込まないマイクアレンジはかなり重要になってきます。
ヘッドホンでしっかりソロ聴きしてマイクの角度を変えて影響がないところに向けてみましょう。

そして徐々にフロントモニターを上げてきます。
ハウリング出るまで音量を上げて測ります。
ハウリ始めたらボリュームを下げていきます。

あ、これはミキサーでコントロールしてません。
パワーアンプのボリュームでやります。
ここでさらにEQをして音の回り込みを消していきます。（フロントスピーカーのEQで）

最近は大きな音を嫌う人が多いのでやりやすいですね。
このフロントのバランスが決まっちゃえば、ステージ内の音量バランスが素晴らしくなって皆さんに褒められます。（めっちゃやりやすいってw）
良い演奏の原理原則は空間の周り込みに包まれると気持ちよく演奏できるのです。
いわゆる残響を作ることなんです。

③良いものを作っていくために伝えるべき事は伝える

録音の時には必ずアンビエンスを録ります。
その場所の響きをしっかり覚えておいて、これをステージ中に作ってあげるんです。

これって演奏者がしっかりと演奏できないと成り立ちません。
ちゃんと音出せてないのに下駄履かせるのはかなり時間かかります！
そこは録音の方が楽かもですね！
安易にコンプレッサーかけたら下駄履きますからねw
でもダメなものはダメと、ここはしっかりと相手に言います。
その場で雰囲気悪くなっても、そういう人は別現場で同じ事が起こって反省してこっちに帰ってきます。
これも原理原則なんです。

もっと上手くなるためには機械に頼りませんw
それでクオリティーが上がってきます。

良い社会の循環はここからのシェアリングでコミニュケーションが生まれ良い仲間が増えて行きます。
本質をしっかり伝えて行きましょう！！
そのために良い音楽をたくさん聞き込んでデータ集めて行きましょう！！
その現象は全てこの地球上で起こったものなのだから。
それではまた！

 

 

 

 

まとめ

①ライブでのEQはめっちゃギザギザ！
ここまでやらないとCDクオリティーに近くならない。

②ライブでのバランスの取り方はミキサーのヘッドホンで完全に作り込む！

③良い演奏になる原理原則！
中音が空間の周り込みに包まれると気持ちよく演奏できる！
いわゆる残響を作ること。

④ダメなものはダメと、しっかりと相手に言う。
その場で雰囲気が悪くなっても、その人は別現場でも同じ事を起こしてしまう。
良い社会の循環はシェアリングでコミニュケーションが生まれ、良い仲間が増えて行く！