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①デジタルは鳴っている周波数帯域が狭い

僕らが自然界で聞いている音って、人間では聞こえない音域がたくさん鳴っているのです。
ある博士が発見したもので7.83Hzが地球から出てる周波数があり、これにより普段鳴っているものが人間の耳に自然と入ってくる説があります。

そもそも人が聞き分けられる周波数は（個人差あり）20Hz~20kHzとされています。
昨今の都市化によりこの7.83Hzも崩されつつあります。
いらない電波が多すぎでw

で、オーディオ機器ではアナログレコーダーの周波数では100kHzまで入っていると言われてます。
こんな広いバンド帯域で聞いたらそりゃ～良い音に感じても仕方ないです。

対して、デジタル機器は入る音に限界があります。
20kHz-20kHzまでなんです。（バンドリミッターって呼んでます）
こんな狭い世界で鳴っていたのです。（プロになるまで知りませんでしたw）

②ミックスの時より音が悪くなってる？

僕がミキサーエンジニアになったころ、初めてCD用のミックスをやることになりました。
マスタリングもお世話になり出来上がったCDをもらった時のことです。
スタジオに持って帰って、ミックスした音源とマスタリングした音源と聴き比べた時、最初に出た答えが「？？音悪くなってない？？？」だったんです。

厳密に言うと音質が細くなって音量が上がってました。
やり方なんでしょうが、これはニューヨークの仕事でも同じことが起きました。
「一体なんなんだ？？レベルいっぱいにミックスやマスタリングをする方がいいのか？？」（ニューヨークの某マスタリングスタジオはコンプレッサーでないオーサリング法で入れてるから世界で１番音量がでかいのですよ）

普通に日本人がヘッドルームいっぱいにマスタリングしてもパソコンやラジカセで再生すると歪むんですよね。

あ、しょぼい音源をいっぱいマキシマイザーかけたらカッコいい音になるみたいのは論外ですよ。そもそもそれはミックスではないからw

③ヘッドルームに余裕を持たせろ！

その疑問も月日が経ってだんだん理解して行きます。

その攻略法として、津吹流のレコーディングとしては、

このやり方ですね。

DAWってメーターが２/3くらいから変わりますよね。
僕のマスタートラックの扱いはピークが一番でかい箇所をヘッドルーム（天井）につかないくらいにバランスをとっておくんです。
最近の３２ビットなら表示よりもっと上まで入ってるんで戻せますが、２４ビット・１６ビットでは決め込んでしまうので変更できないんですよね（便利だ３２ビット！）

その合間の余裕は再生アンプで音量上げるための余裕です。
波形がオーバーレベルでお豆腐状態では、音が割れてしまうのは当たり前です。
だって割れてるじゃんねw

そこを少しヘッドルーム（天井）に余裕持たせたら再生アンプで上げれるのでとっても深い音が聞くことができます。
映画館のサウンドはそのようなミックスをしているので、すごくレンジ広くて良い音しているのです。

もちろんどのレコーディングセッションでも最初の収録はサンプリングレート96Khz以上でレコーディングするのは必須です。
配信でもそうなのですが、その先にどうやって保存されて、どう変化して、どう聞こえてアウトプットされてるか？
皆さんもここに問題定義を置いてミックスされると、いいかもですね。
納得のサウンドになってるかもですよ！
この先がこうだから、こうしておけばこう変化するといいでしょ！ってなります。
ここ最近の配信ライブもかなり実験しまして、いい感じになってきました。

色々な方のおかげここまでやれてることに感謝しつつ！
それではまた！

 

 

 

 

まとめ

①人が聞き分けられる周波数は（個人差あり）20Hz~20kHz
アナログレコーダーの周波数では100kHz。
対して、デジタル機器は20kHz-20kHzまで。

②デジタルレコーディングの際、少しヘッドルーム（天井）に余裕持たせたら再生アンプで上げれるのでとても深い音が聞くことができる！

③最初の収録はサンプリングレート96Khz以上でレコーディングするのは必須！
その音がその先でどうやって保存されて、どう変化して、どう聞こえてアウトプットされてるか？を考えろ！