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①ボーカルが浮いてしまいます

こちらが寄せられたご質問です。

これわかります！
ミックスの概念がちょっと薄いのかもしれません。

例えば白い紙に黒や濃い青や緑を描いたらどうなりますか？ まず浮いて見えるでしょう。
温度の問題なんですね。
同じ空間にいたら同じ音像になります。
一本のマイクでバンドやら何か街中の音でもいいです、録音してみて聴いてみてください。
どうでしょうか、浮いている音なんか一個もないはずです。すべて混ざってます。

ミックスの手法としてはわざと浮かせるやり方もありますが、ミックスというのは日本語で「混ぜる」んですよね。
浮くってことは、「混ざってない」＝「ミックスされてない」って事ですね。
さぁどうやっらたら混ざるかな？

②共通の色を塗る

浮かないやり方として、共通の色を塗ったらどうでしょう。

練習としては、質問者さんがミックスしたカラオケと歌の３トラックにして、その３トラックに同じ色のものをかけてみます。
同じ色＝同じ音色のもの、、すなわちそれはリバーヴです！
この残響を同じものにしたら共通の温度のものを混ぜることにより一色になるってことですよね。

皆さん音そのものばっかり追求しがちなんですが、音楽は余韻が一番大切な原理原則なんです。
ドラムも歪んだミックス使っても、余韻が気持ちよかったら歪んでも良いんです。
人間がそれを聞いて気持ちよく感じられればなんです。

打ち込みでオケ作って、歌録っても響きもへったくれもないやーん！っって思われがちですが、僕らは、この打ち込み音をスピーカーで鳴らしてマイクで録って空気感を出して、本当の意味で作っていくんです。
これをリレコって言います。知ってましたか？

90年代打ち込みがブームの頃、この空気感について業界では話題になってましたが リレコなんてもっと前からやってましたよ。
音楽に必要なのは空気、余韻なんです。
ちょっとこれをヒントにミックスってなんなのか？をきっちり理解されることをお祈りします！

③コンプのかけ録りについて

こちらが寄せられたご質問です。

ハードディスクレコーディングで楽器を録音する場合、インピーダンスの問題でかけ録りすることがあります。
ギター・ベースなどはエフェクトするのでかけ録りは良いと思います。
ただ、かけて録音したら消せませんので、生音のみトラックに録音して、そこにプラグインをかけるってのもいいですね。
そっちの方が録音してからまた調整できますのでお勧めです。

特徴的なサウンドメイクの使い方としてはエフェクターを触ってらしたら、分かると思いますが大事なのは順番ですよね。
ギターですとコンプレッサー → ディストーション→ フランジャー → イコライザー → エコーみたいにダイナミクス系と空間系の順はちゃんとしないとへんてこりんになると思います。
黙ってた訳ではありませんが、セオリーズってことでw

歌ですが、歌の録音って以前にも書いたと思いますが、人間の声を録音するのです。
なので録音で掛け録りするのは、歌い手の聞こえ方とエンジニア側で一緒に調整していかないといけません。
変なコンプをかけて声の出し方がおかしくなったら、一発で喉潰して怪我しますので気をつけてください。

僕は基本、歌には絶対掛け録りしないです。
ミックスの時にかけます。
コンプなどは基本レベルコントロールに使います。

しかし、ドラムのアンビエンスだけは歪ませるためにオーバーコンプレッションで音色を作ってますね。

はいこんな感じでいかがでしょうか？

次回は質問後半戦に行きますー！
それではまた！

 

 

 

 

まとめ

①音が浮かないやり方として、同じ音色＝リバーヴをかけてみよう
残響を同じものにしたら共通の温度のものを混ぜることになり、サウンドが一色になる！

②音楽は空気・余韻が一番大切な原理原則！
歪んだミックスを使っても、余韻が気持ちよかったら歪んでも良い。
人間がそれを聞いて気持ちよく感じられればOK

③エフェクターで大事なのは順番！
ギターですとコンプレッサー → ディストーション→ フランジャー → イコライザー → エコーみたいにダイナミクス系 → 空間系の順にしないと音は変になる。

④歌の録音は人間の声を録音するので、かなり繊細な情報になる。
録音で掛け録りする場合は、歌い手の聞こえ方とエンジニア側で一緒に調整していこう。