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①ミックスの完成形とは？

こちらが寄せられたご質問です。

はい、この質問もミックスの質問ですね。
皆さんの指標が高すぎるのがよく伺えて素晴らしいと思います。

すごい変な言い方します。
最近の音楽ミックスのバッキバキのやつを聞きすぎてませんか？

一回原点に戻ってみましょう。
ビートルズとか聴いたことありますか？
この作品はマルチトラックを最初にやった作品です。

大事なのはバランスなんです。
その次に音質とかですが、 この時代は録ってる時から作品の完成の想像が完璧なため、後からどうこうしてません。
全てそれにむかって録音しいます。

②音楽の原理原則を理解する

前回のブログ内容にも録音する１トラック目からがミックスなんです。と書きました。

質問者さんは音楽の３要素がちゃんと理解されてから楽曲制作に取り組まれてるんですかね？
音楽の原理原則はリズム、メロディー、ハーモニー、です。
僕たちは、まずそこを聴いてそれが出来てたら、音質とか関係なくミックスはOKとします。

皆さんが気にされているのはその先なんです。
リリースされてからいろんなメディアで流れます。
商業ならインパクト重視なのでそれに向かって、いろんなスピーカーで聴いて、またバランスを取り直します。
極端な話、クラシックの作品をロックバランスでミックスして、良くないのは分かりますよね。
問題はもっと大前提の話なんですよね。

僕たちは、今のDTMテクノロジーが普及する前から音楽をやっています。
ミックスするにも音質以外に、トータルのレベルとか、位相、低音・中域・高域の割合、エフェクターとかのインピーダンスバランス(ラインとマイクレベル)、、、、
これらを全て考慮して製作しています。

今の時代はデジタルなのでイメージしづらいでしょうが、なんでもかんでも録音して音が入ると思ったら大間違いです。
CDの高域バランスでレコードカッティングしてたら、到底ラッカーには削れないです。
針が耐えれなく跳びまくってしまうでしょう、位相も逆の成分があったら削れないです。

③器には限界があることを知る

２ミックスを2つのスピーカーで効率よく聴くには
「その与えられた器にどのくらい入れたら良く聞こえるか」
なんです。

プロの方はみんなそこの勉強をしっかり押さえた上で、作品を仕上げてます。
これを長年やって出来るようになるから、短時間で仕上げることができます。
もちろん時間かけてもダメな時はみんなあります。
それは原理を無視した証拠なんですね。

元音・元アレンジが悪いとミックスしても一緒です。
今一度見直してみてください。
１トラック目の音が違って聞こえますから。

ちなみに20代のときは毎月10-20枚くらいCDを買って聴いてました。（これは自分に与える情報量です）
それではまた！

 

 

 

 

まとめ

①音楽の原理原則はリズム、メロディー、ハーモニー！
それが出来てたら、音質とか関係なくミックスはOK
どのメディアでどういった目的で流すかで、そのあとのバランスの見直しが出てくる。

②プロは音質以外に、トータルレベル、位相、低音・中域・高域の割合、エフェクターのインピーダンスバランスなど、これらを全て考慮して製作している！

③大事なのは「与えられた器にどのくらい入れたら良く聞こえるか」
原理を無視すればプロがやっても失敗する。