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①最近のアレンジャーはグルーヴに疎い

今回は３年前からの構想でやっている音楽ユニットのミックス案件が徐々にきてまして、新年一発目ということで、色々話してみようかと会いに行きました。
以前京都のライブハウスでやった波動共鳴ライブ０ってやつの音源制作です。
専門学校時代の同級生がやってるユニットで、少しスピリチュアルな感じなので理解される方はぜひって感じでw

今回はライブをやるにあたってのステム制作です。
昨日は夜な夜な、このユニットと会話をしてました。
曲中に舞があって、踊るんですが、 どうもアレンジャーにアレンジというか空気感が伝わらなくてーみたいな会話をしてました。
アレンジはトランス系でビョークっぽく作ったようですが、最初のラフミックスを 聞かせていただいたとこ、？？？？な、感じでした。

そこで「最近のアレンジャーは、どうもノリについて疎い！」という話題なりまして、原因はなんだ？みたいになりました。
「そこは、認識だよね」って、僕が回答して、「そこだよねー」という流れに。

②楽器はセクションごとにタイミング・長さなどを変えている

だって、ドラマーから見てドラムが何をやっているかって分かります。

けど、ただ打ち込みだけやってる人からしたら、ドラマーが、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビと タイミングをずらして叩いてるなんて知りませんよね。
ベースもギターもピアノも然りで、、、

このタイミングによるノリですね。
縦ノリか横ノリか！ここで空気感が発生するんですよね。 一拍と一拍の間なんです。

よく僕がプロデュースをしている時は、音の長さをかなり指摘します。
スタッカートやテヌートです。

８ビートを演奏するにしても、ダダダダッとダダダダーでは全く違います。
このタイミングを打ち込みでどう表現するのか、昔の人はとことんやってましたよね。
人間のタイミングにより近づけて、音楽の表現を作っていくんです。

③打ち込みにもエディットを加えてみよう

僕もドラマーなので、打ち込みアレンジの時は、よくエディットしますよw
スネアのタイミングなんかを結構いじります。
２、３ミリずらしただけで全然違いますよ。ちょーノリが出ますw

皆さんも色々なタイミングをやってみてくださいね。
音楽の深さがまるっきり変わります。
グリッドに合ってるだけが良いとは限らないんですね。
まあ、そういう場合もありますがw（無機質なノリを出す時は）

これで人が聞いた時に乗れるか乗れないか、全然決まります。
皆さんもそこら辺を意識してやってみてください！
それではまた！！

まとめ