SCHOOL SITE >

フォローしてもらうと新着記事のお知らせが届きます!

マッシュミュージックスクール ドラム科DTM科レコーディング・ミックス・マスタリング科講師の津吹龍辰です!
毎月「9」の付く日「レコーディング・ミックスコラム」を掲載!
レコーディング・ミックスしてるけどなかなかうまくいかない方、レコーディング・ミックスしたい方、レコーディング・ミックスしたことが無い方、レコーディング・ミックスに全く興味が無い方、、 音楽を愛する全ての人に向けて発信していきます。

ハイみなさん!こんにちは! 
島原は寒くなったりあったかくなったりとかなり激しい天候ですが、今日は暖かい雨で結構清々しい感じになっております。
最近はイルミネーションのBGMでフルオーケストラフィルハーモニー管弦楽団アレンジの曲を3曲ほどミックスしておりました。 個人的にオーケストラは大好きなので、クラシックはかなりバランス取るのは早いです。
結構なトラック数ですが、トラックを並べて聞いて、どの楽器がオブリガードをやって、どの楽器がカウンターリードをやって、、という具合でよーく聞いてミックスをしております。
曲はわび・さびがあることによって表情ができ、素敵な奥行きのある楽曲に仕上がります。

ということで本日は、「寄せられた質問にお答えしちゃうコーナー!㉚:DAWのプロジェクト名・ハイサンプリングレコーディング」を語っていきます!

プロの失敗談シリーズ記事はこちら
「第1回目:失敗とは何か?」
「第2回目:失敗の構造と種類」
「第3回目:レコーディング中のミス」
「第4回目:他人の言う事を聞かない」

ライブ配信解説ブログ記事はこちら
「インターネットライブ配信を徹底解説!:ツアー編」
「インターネットライブ配信を徹底解説!:PAの基本原則編」
「インターネットライブ配信を徹底解説!:PAの本番中の仕事」
「インターネットライブ配信を徹底解説!:現場での急なトラブル」

これまでの質問回答はこちら
「第1弾:訓練法・機材関連」
「第2弾:オーケストラのミックス」
「第3弾:マイクについて」
「第4弾:音楽の価値・人生観」
「第5弾:楽器練習・音楽で名を上げる」
「第6弾:自立と依存」
「第7弾:ピッチ補正」
「第8弾:理想の音楽を作りたい」
「第9弾:低音について/伝えることについて」
「第10弾:ミックスの流れについて」
「第11弾:音楽活動をするにあたって」
「第12弾:ライブ鑑賞で意識していること」
「第13弾:ボーカルマイクについて・ギターのミックスについて」
「第14弾:ボーカルの音量・ミックスの着地点」
「第15弾:ボーカルが浮いてしまう・アナログコンプの掛け録り」
「第16弾:ミックスの上達方法を知りたい」
「第17弾:ミックスの完成とは?」
「第18弾:ボーカルの歯擦音に対する考え方」
「第19弾:専門外の楽器をかっこよくする・リバーブの正解」
「第20弾:おすすめのHA・プロの指標」
「第21弾:本番前の行動・ドラム演奏用シューズ・覚悟の決め方」
「第22弾:REC時とMIX時のモニター・自分のミックスが小さく感じる」
「第23弾:リアルタイム書き出し・マイク1本でレコーディング」
「第24弾:新しいジャンル・ライブクオリティー・ノリとは」
「第25弾:孤独を感じる・音作りの勉強法・3連符のリズムの取り方」
「第26弾:アコギのミックス・Logic ProのDrummer・ネット音楽について・おすすめの変拍子曲」
「第27弾:話の合う友達がいない・アナログノイズ・ネット上での音量感・スリーピースバンド」
「第28弾:パラデータの扱い・EQの上げ下げ・個性を昇華させるには」


「プロになるまでの僕の経験」シリーズはこちら
「プロになるまでの僕の経験」第1章の「中学・高校編」
「プロになるまでの僕の経験」第2章「高校時代・進路決め編」
「プロになるまでの僕の経験」第3章「専門学校に入学するためにやったこと・学園生活編」
「プロになるまでの僕の経験」第4章「就職編」
「プロになるまでの僕の経験」第5章「レコーディングスタジオ編」
「プロになるまでの僕の経験」第6章「エンジニア面接、さらに面接編」
「プロになるまでの僕の経験」第7章「新スタジオ工事・セッティング編」
「プロになるまでの僕の経験」第8章「モニタースピーカー調整編」
「プロになるまでの僕の経験〜第9章「新スタジオでの新体験編〜」
「プロになるまでの僕の経験〜第10章「アシスタントエンジニアの修行時の仕事内容編〜」
「プロになるまでの僕の経験〜第11章「アシスタントエンジニアの仕事内容(大規模スタジオ編)〜」

 

 

 

 

①DAWのプロジェクト名(ファイル名)の命名規則とデータの管理方法

こちらが寄せられたご質問です。

Q.
実践されているプロジェクトファイルの命名規則やファイルの管理方法がありましたら教えてください。
ファイル名に曲名や作成日を入れる等は行っていますが、その順番や付加情報(アーティスト名、ビット数、サンプル周波数など)は付けていますか。
フォルダ構成も人によって
①[2025年] → [アーティスト名] → [曲名] → [プロジェクトファイル]②[アーティスト名] → [2025年] → [プロジェクトファイル]など様々なパターンを散見しますが、どのように管理されていますでしょうか。

またプロジェクトファイルやテンプレートを作曲用、ミックス用、マスタリング用などで使い分けていますか?
使い分けていない場合は、作曲やミックス、マスタリングに切り替わるタイミングでプロジェクトファイルを切り替えて(別名保存して)いますでしょうか。
使われているテンプレートをお見せいただけると嬉しいです。


ファイルの管理関係の質問ですね。
これは自分がわかりやすいようにすれば良いのではないかと思います。

僕は、ワークディスクとバックアップディスクと分けてますが 作業的には西暦年月日という感じでフォルダーを作って作業をします。
質問者さんの①が近いです。

レコーディングスタジオなどは、各社いろんな表現方法を使っておりますが、わかりやすく表記すれば良いだけの問題です。

僕の仕事的には、48kHzでレコーディングされたものがかなり多いので、そのファイルからミックスするときは96kHzに変換をしてミキシングを必ずします。
なのでファイルは、2箇所存在することになります。
同じ曲の場合は、同じフォルダの中に2つに分けて入れておきます。

見せるほどでもないですが、住所と同じような感じで、「〇〇県〇〇市〇〇町〇〇番地」的な感じにしております。

2025年ワークファイルというフォルダを1個作る

その中にアーティスト名をフォルダを1個作り

その中に曲ごとのフォルダーを作っておく

これならパッと出せるのではないでしょうか?
それをそのままバックアップディスクにも保存して作業を進めて参ります。

なので先述した48kHzと96kHzのデータは同じアーティストのファイルに入りますね。





 

 

 

 

②ハイサンプリングのレコーディング・ミックス




こちらが寄せられたご質問です。

Q.
最近、ハイスペックのPCを購入しまして、かねてより希望だったハイサンプリング(32bit96kHzや32bit192kHz)のレコーディングをしてみようと考えています。
そこで先生に質問なのですが、ハイサンプリングでのレコーディング時・ミックス時に注意すべき点などありましたらご教示頂けますと幸いです。どうぞよろしくお願いいたします。


まずハイサンプリングが好きかそうでないかは自分で聞いてみてください。
録音したものをミックスして2つ聞いてみてください。自分が好きなテンションの方を選んだほうが良いと思います。
ハイサンプリングだからといってこれが良いとは限りません。
僕はどっちの方が混ざり良いか少し聞きながら作業を進めます。

まず質問者さんはサンプリング周波数についてはちゃんとご理解してるのでしょうか?
ただ、解像度が高いだけで音が良いと勘違いはしてませんでしょうか。


 

 

 

 

 

 

 

 

音質はスペックだけの問題ではない




20年前に比べればインターフェースもとても良くなりました。
しかしハイスペックのパソコンを使っても96kHz以上を再生しないので、まず良いインターフェースも選ばないといけません。
ハイサンプリングにすると他に必要なものがたくさん出てきますし、その種類にもかなり音の差がありますので、いろいろ聞いてみてください。

以前にどの線を変えたら音が劇的に変わるかというブログ記事を執筆したと思いますが

①パソコンからインターフェイス
②パソコンから電源ケーブル
③パソコンからハードディスクまでのケーブル
④パソコンからインターフェースにつないで、インターフェースからスピーカーケーブル

さて、どれが1番音が劇的に変わるでしょうか? なんてことも実験されてはいかがでしょうか?
ただ、スペックが良いだけで音が良い悪いの判断をしない方が良いと思います。
192kHzで録音したからといって、44.1kHzがダメということでもありません。
そしたら、CDの中は44.1kHzなので音が悪いと思いますか?
ハードディスクレコーディングとCDの再生方式は全く違うので、その辺も調べてみてください。
とはいえ、最近は配信が多いのでCDを焼く事はないと思いますが、そういうこともあると言うことを知っておいてください。

後は、AIFFとWAVファイルの互換性の意味とかもご存知でしょうか?
標本化と量子化も調べてください。
192kHzでレコーディングしたとはいえ、その録音ファイルの違いで音が変わります。
、、結構キリがないですねw

僕らはデジタルが出た頃は44.1kHz16bitのレコーダーから始まり、テープレコーダーでは48kHz24bitまで記録ができるMTRを使っていました。
ハードディスクに変わってからは48kHz24bitが最高でした。
そして、時代とともに96kHz,192kHzとさらに上と開発されてきました。
金額的な問題で上限はあると思いますが、音の好みは録音して聞いてみてください。
また録音すると、マイクやマイクのケーブルなど様々な問題が出てきます。
録音がハイサンプリングだから、機材がハイスペックだからといってそれが良いか悪いかは判断してください。

1つ、僕のこだわりで行くと、オーディオが48kHzでレコーディングされても96kHzにコンバートした際、そのセッションファイルのプラグインやエコーは96kHzになるということをご理解ください。
そうすると、おのずと周波数も自分で好きなのを選んでコントロールできると思います。

それではまた!

 

 

 

 

 

 

今回はここまで、次回に続く! 下記に本日のまとめも書き記してあります。 ぜひご自身の音楽生活に役立ててください!
まだまだ質問募集してるので、お問い合わせから僕宛にメールくださればお答えいたします!!
是非一度、当スクールレッスンにも遊びに来てくださいね。

それではまた!!

津吹龍辰講師の執筆ブログ記事ページ

 
 

まとめ

①ファイルの管理は自分がわかりやすいようにすれば良い
住所と同じような感じで、「〇〇県〇〇市〇〇町〇〇番地」的な感じで階層を作るのがおすすめ

②ハイサンプリングだからといってそれが良いとは限らない
録音したものをミックスして聴き比べて自分が好きなテンションの方を選んだほうが良い


スペックが良いだけで音が良い悪いの判断をしない方が良い
サンプリング周波数を変えるとマイクやマイクのケーブルなど様々な互換性問題が出てくるのでそれにも注意する

④オーディオが48kHzでレコーディングされても96kHzにコンバートした際、そのセッションファイルのプラグインやエコーは96kHzになる、これは大きなヒント



プロ育成コース始動!!


 

マッシュミュージックスクールでは新たにプロ育成コースを開校しました。



プロになるための実践的なノウハウやマインドセットをレクチャーします!
更に職業別に5つのコースを用意しております。

「スクール講師・インストラクター」コース

「スタジオミュージシャン・プレイヤー」コース

「アーティスト・バンド・シンガーソングライター」コース

「ソングライター(ボカロP)・アレンジャー・エンジニア」コース

「プロデューサー・ディレクター」コース


以上5つのコースを取り揃えております。
マッシュミュージックスクールはあなたのプロになりたい気持ちを応援するための準備が整っております。 一緒に頑張って行きましょう!
スクール自慢のプロ講師陣があなたにとって理想のレッスンをご提供します!
詳しいページはこちら↓

「プロ育成コース」ページへGO!

おすすめ記事

人気ページランキング

講師別BLOG

Twitter

人気ページランキング

Twitter

講師別BLOG